出典：ウィキメディアコモンズ 古伊万里は、日本で最初に作られた磁器です。17世紀初頭、豊臣秀吉の朝鮮出兵により多くの陶工が佐賀藩に連れられてこられ、その技術が伝わったのが始まりとされています。 通説では、李参平（金ヶ江三兵衛）が有田で磁土を見つけ、元和2年（1616）に天狗谷窯で焼きはじめたといわれていますが、定かではありません。 当時は伊万里ではなく、「今利」や「今里」などと表記されていました。初期には青一色の染め付けが行われ、次第に華やかな色絵がほどこされるようになると、1647（正保4）年には中国船によってカンボジアへはじめての輸出が行われました。 その後、古伊万里の評判を聞きつけたオランダ東インド会社によって、1659（万治2）年からヨーロッパへ向けて本格的な輸出が始まります。 分業体制による量産が行われ、50年ほどの間にじつに200万個以上もの作品が海外へ渡ったといいます。 18世紀前半になると、ヨーロッパでも磁器が作られるようになり、貿易は終了。それ以後は国内で、大名や公家、商人などの富裕層向けの作品が中心となっていきます。 さらに、江戸時代後期にはより安価な磁器が作られるようになり、その使い心地と丈夫さから庶民の間でも広く用いられるようになっていきました。 古伊万里と伊万里焼の違い 出典：ウィキメディアコモンズ 古伊万里と伊万里焼は、いずれも同じ産地で作られた陶器ですがもっとも大きな違いは、骨董品的価値の有無です。作られた年代が江戸時代なのか明治になってからなのかによって価値も大きく異なっています。 古伊万里が作られていた時期は、中国で明が滅んだ混乱期にあたり、ヨーロッパで重宝されていた磁器の輸入も途絶えてしまいます。それを埋めるために、オランダ東インド会社が見出したのが古伊万里でした。 古伊万里は王侯貴族の間で大いに受け入れられ、磁器だけで埋めつくす「磁器の間」が宮殿に作られるほど流行しました。 このような経緯から、江戸時代に作られた古伊万里はより価値の高いものとなっているのです。現在でも世界中で人気を集め、「Imari」、「Japanese Imari」、「Old Imari」などの名称で、多くのコレクターの間で取引されています。 一方、江戸時代後期に古伊万里の輸出が行われなくなり、明治時代以降になると国内でも「伊万里焼」という名称が定着するようになりました。この時期の作品が、現在でいう伊万里焼にあたります。 伊万里焼と有田焼の違い 伊万里焼は、現在の佐賀県有田町を中心に広い地域で作られていました。 つまり、有田で作られていた磁器も、伊万里焼に含まれていましたが、伊万里焼と区別して呼び分けられるようになったのは、輸送手段が変わったことがきっかけでした。伊万里焼という名称は、主に伊万里の港から出荷されていたことに由来しています。 しかし、明治30年（1897）には九州鉄道が開通すると、その輸送手段は鉄道に取って代わられるようになります。 それに伴い、磁器の名前も産地のほうが優先され、有田焼の名称が定着していったというわけです。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

出典：写真AC 扇子の歴史的背景や変遷などがわかったところで、様々な用途に合わせた扇子をご紹介します。 ・夏扇子 扇いで涼を取るための扇子で、気軽に普段使いのできる一般的な扇子です。夏扇子という名前ではありますが、夏だけでなく1年通して使うことができます。 ・刺繍扇 薄い絹に花などの絵柄を刺繍しそれを扇子の紙に貼り合わせた女性用の扇子になります。こちらも、扇いで涼を取るためのものとなっております。 ・舞扇 日本舞踊をはじめとした舞踊全般で用いられる扇子です。夏扇子に比べると少し大きく、舞扇子の骨の色には白竹（しらたけ）・塗骨（ぬりぼね）・煤竹（すすだけ）などの種類があり、一般的に白竹（しらたけ）は稽古用、塗骨（ぬりぼね）と煤竹（すすだけ）が舞台用とされています。 ・仕舞扇 この扇子は能楽用の舞扇子になります。華やかな絵柄のものが多く、室内の飾り用として使うこともできます。 ・祝儀扇 祝儀扇は礼装用の扇子で、冠婚葬祭などの時に使う扇子です。状況によって持つべき扇子の絵柄が異なるので状況や服装に合わせて扇子を選ばなければなりません。 ・茶扇子 こちらの扇子は茶席で使う扇子になります。茶席で挨拶をする際に閉じたまま膝の前に置いて使います。これは、扇子を結界に見立てたもので開いて使用するものではありませんのでご注意ください。 京都の「京扇子」、東京の「江戸扇子」 京扇子と江戸扇子。日本の扇子といえばこの両者が主流となっています。これらは双方とも国内や各国からも高い評価を得ており、古くから受け継がれてきた伝統工芸です。 扇子自体は元々京都で生まれたものですが、その技術は京都だけに留まらず、東京つまり江戸にも伝わり発展してきました。それぞれ異なる地で受け継がれてきたため、一見似ていても異なる部分が多々あります。 現在ではどちらも独自のブランド力を誇る扇子ですが、具体的にはどのような違いがあるのでしょうか。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

岡山旅行で必ず訪れたいのが、倉敷市中心部に位置する「倉敷美観地区」。倉敷川沿いに建ち並ぶ白壁の屋敷がうつくしく、国内外からたくさんの観光客が訪れるスポットです。地区内には、倉敷のシンボルともなっている大原美術館をはじめ、伝統工芸のギャラリーやショップ、カフェなどが点在しています。今回は、その賑やかな街並みにひっそりと佇む、「倉敷民藝館」をご紹介します。 倉敷民藝館のはじまり 東京の日本民藝館につづき、日本で二番目に建てられたという倉敷民藝館。館内に展示されるたくさんの貴重なアイテムを通して、日本の伝統工芸や手仕事、またその歴史にふれることができます。倉敷出身の実業家で大原美術館の創設者でもある大原孫三郎は、民藝運動の理解者でもあったのだとか。その意志は息子の總一郎にも受け継がれ、昭和23年に倉敷民藝館が開館しました。 暮らしのための道具、手仕事の美 江戸時代後期の米倉を改装した建物は、天災や盗難などから展示品を守るため、丈夫なつくりになっています。初代館長　の外村吉之介が世界中から集めた民藝品を1万5千点以上所蔵しており、館内では、そのコレクションのなかから千点ほどを展示しているそう。テーマは「衣食住のあらゆる部門で働く美しい生活用具」。ジャンルは、陶磁器、ガラス、石工品、染織品、木工品、漆器、金工品など多岐にわたります。 現代では、「手仕事」と聞いてパッと思いつくものに、わら細工やかご編み、木工品などを挙げる人も多いことと思います。筆者自身も、日常生活のなかで、手編みのかごやざるを愛用しているひとりです。実用的なかごバッグに大小さまざまのほうき、可愛らしい装飾品…。館内の「かごの部屋」には、ぬくもりあふれる素朴なアイテムがずらり。まるで雑貨屋さんにいるような気持ちで、うっとりと眺めてしまいます。 空間やしつらえを、生活のヒントに いくつかの棟と部屋に分かれた館内は一見こぢんまりとしていますが、じっくり見てまわるとすぐに時間がたってしまいそう。民藝品だけでなく、展示用の棚やインテリア、建物のつくりなど、空間自体も味わい深いものになっています。倉敷を代表する伝統工芸、倉敷ガラスのコーナーも見どころのひとつ。今も昔も変わらない、普遍的な「手仕事の美」にふれることで、ふだんの生活空間をより豊かなものに変える大切なヒントが得られるかもしれません。 終わりに 倉敷民藝館では、随時企画展を開催しており、何度訪れても楽しめます。詳しい内容は、公式サイトに記載されていますので、チェックしてみてくださいね。また、出入り口のあたりには小さなミュージアムショップがあり、倉敷ガラスや焼きもの、布製品などおみやげに持ち帰りたくなるものがいっぱい。鑑賞を楽しんだ後は、ぜひ立ち寄ってみて。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

出典：写真AC 上新庄ちちんぷい陶芸教室は、関西圏に2つあります。 ネコや海の生き物など、珍しい形のお皿が作れるので大人気。 関西以外の遠方からも、あえてこの教室を訪れる人がいるほどです。 ネコの顔皿は7種類、海の生き物は30種類から選べます。 たっぷり2時間楽しめるので、限られた時間の中で慌ただしく作業することはありません。 型紙を使うたたら技法なので、お子さんや初心者も複雑な形を作れます。 季節によっては富士山やおひなさま、クリスマスツリーなど、期間限定のテーマの作陶も行われます。 関西方面に出かける時は、上新庄ちちんぷい陶芸教室の陶芸体験もお立ち寄りください。 水族館が作れるくらい、たくさんの海の生き物のお皿が用意されています。 【コース・料金】 料金 3,400円～ 対象年齢 6歳以上 所要時間 約2時間 ※約１ヶ月半焼成後、引き渡し 【基本情報】 所在地 大阪府大阪市東淀川区豊新3-16-12 ワイズハウス1F アクセス 阪急京都線「上新庄駅」から徒歩約8分 営業時間 10：30～17：00 定休日 月曜日・木曜日 お問い合わせ 06-6324-8607 …

地方だけでなく東京都内にも、日本の伝統技術を継承し技を磨き続ける職人さんがたくさんいます。粋では「好きを仕事に」をコンセプトに将来を考える学生の方や社会人などに「大人の職場体験」として体験の場を提供しております。 体験の内容として、粋でしか体験できないものばかりです。粋が厳選した日本の職人さんのもとで、実際に伝統技術を体験し職人さんとコミュニケーションを取り日本の伝統文化や技術について深く知ることができます。 今回はその中でも粋の編集部が厳選した東京でできる職場体験をご紹介します。 【東京・浅草】＜下駄づくり&鼻緒すげ体験＞ 初めにご紹介するのは、東京の浅草にある辻屋本店さんの下駄づくり&鼻緒すげ体験です。最近は、和服を着る人も少なくなり洋服を着る人が多くなりました。下駄と聞くと和服に合う履物、と思われる方も多いでしょう。しかし、下駄は和服だけでなく洋服と合わせてもお洒落です。 辻屋本店さんの体験では白・茶・黒の3種類から下駄を１つ選び数十種類ある鼻緒から好きなデザインを１つ選びます。そして熟練の職人さんから教わりながら下駄に鼻緒をつける「挿げ」という作業を行い、できあがったらオリジナルの下駄を履いて浅草を散策します。 体験先 浅草老舗和装履物　辻屋本店 体験費用 9,000円 体験時間 13:00～16:00 （4時間） 定員 1～4名 応募締切 3日前 18:00迄 準備物 洋服でも着物でもどちらでもOK。素足に抵抗のある方は、足袋（白い無地）か5本指ソックスをお持ちください。 【下駄づくり&鼻緒すげ体験の申し込みはこちら】 【東京・浅草】＜名入れ扇子＆うちわ作り体験＞ 次にご紹介するのはこちらも東京の浅草にある創業100年以上の老舗松根屋さんの名入れ扇子＆団扇作り体験です。暑い季節、扇子や団扇でパタパタと暑さをしのぐのも風流ですね。扇子は冠婚葬祭や七五三など節目の行事に持っていたい小物です。団扇は夏の風物詩として欠かせないものですね。 松根屋さんの体験では骨から団扇を作ります。松根屋さんでは日本文化としても団扇を残していきたいという思いから各産地とも連携して情報交換をしつつ簡単な団扇作りを行っているそうです。体験を通して団扇のしくみや良さを体感できます。そして、約10種類の中から好きな扇子を1つ選び名入れをすることができます。贈り物にもぴったりですね。 体験先 株式会社松根屋 体験費用 5,600円 体験時間 10:30～13:30 …

那覇空港から車で約20分の糸満市に位置している「道の駅いとまん」は、日本最南端の道の駅として知られ、主に5つの施設に分かれた規模の大きさも特徴です。 お土産やグルメを楽しむだけでなく新鮮な魚介類や野菜も手に入るので、観光客ばかりでなく地元の人びとにも人気があります。 そんな道の駅いとまんの基本情報は以下の通りです。 【住所】 ・〒901-0305 沖縄県糸満市西崎町4丁目19番地の1 【アクセス】 ・車：那覇空港より国道331号線経由で約10km（車で約20分) ・バス：那覇バスターミナル発89番線、「西崎2丁目」・「西崎工業団地入口」で下車、徒歩約3分

出典：ぱくたそ 釣りも大人の趣味としておすすめです。始めるのは手軽ですが、極めようとすると道具、テクニック、場所などすべての要素が重要になってきて、いつまでも飽きない大人にピッタリの趣味です。 何釣りから始めればいいのかですが、実はおすすめなのは釣堀に行くということです。初心者がいきなり本格的な釣りを始めようとしても1匹も釣れずに終わってしまうということが多いです。待つ楽しさもありますが、やはり最初は釣れたほうが楽しいということで、海上釣堀などの本格的な釣堀に行き、釣れる楽しさを味わってみてください。 釣った魚を持って帰ることができる釣り堀ならばおみやげにも困らず、最高の釣り時間を楽しむことができます。そこから川や海に行き本格的な釣りを遊んでみてください。水の音を聞き、自然に溶け込むというのも釣りの楽しみ方の一つです。時間に追われない、ゆっくりとした趣味時間を楽しみましょう。 また、自分で釣った魚を調理して食べるということも釣りの楽しみの一つといえます。家庭菜園の場合もそうですが、自分で獲った魚や育てた野菜は一層おいしく感じることでしょう。大人になって改めて生き物や食の喜び・大切さを実感できるのは素敵ですね。 釣り初心者が知っておくべき知識6選｜道具/釣り場/マナーも紹介 大人の趣味その８＜塗り絵＞ 一時期、大人の塗り絵というものが流行しました。大人の塗り絵は、「大人の塗り絵本」ともいわれ、単に線だけで描かれた絵に色付けしていくのではなく、陰影をつけたり重ね塗りをしたりしていくことで、まるで本格的な絵画のように仕上げていくものです。 大人の塗り絵を始めることで色やテイスト、タッチから、自分が持っている意外な癖や新しい自分の一面に気が付くことができます。 大人になると、何か物事に集中して取り組む時間や機会が少なくなってしまいます。忙しい平日とは一転して休日に塗り絵に取り組みゆったりと過ごせば素敵な1日となりそうですね。 人生が充実する趣味を持とう おすすめしたい大人の趣味を紹介しました。趣味を持つことで充実した時間、今までにない経験、そして趣味仲間など新しい人に出会うきっかけになります。自由ある大人こそ趣味を最大限楽しみ、人生をどんどん充実させていきましょう。 趣味を始めるのはいつでも、大人になってからでも大丈夫です。始めたいと思ったときが始め時。大人になったからこそ楽しめる趣味もあります。 これをきっかけに、自分が本当に楽しめる趣味を探してみてはどうでしょうか。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

青葉まつりとは、宮城県仙台市で開催される祭で、正式名称を「仙台・青葉まつり」といいます。松焚祭、仙台七夕まつりと並ぶ「仙台三大祭り」の一つといわれています。 伊達政宗没後350年となる1985年に市民のつくる市民の祭りとして仙台市が始め、2018年には34回目を迎えます。 青葉まつり2018年の日程・アクセス 青葉まつりの開催時期は、毎年5月の第3日曜日とその前日の2日間と決められており、2018年は5月19日（土）と20日（日）に開催されます。 会場は仙台市の都心部各地で、市営地下鉄勾当台公園駅から徒歩3分程度の場所にあり、アクセスが良いです。 日程：2018年5月19日（土）20日（日） 会場：仙台市役所前市民広場､勾当台公園､一番町買物公園､定禅寺通､東二番丁通など仙台市都心部各地 アクセス：市営地下鉄勾当台公園駅から徒歩3分程度 一度青葉まつりが消えた？青葉まつりの歴史 出典：写真AC 江戸時代には、仙台東照宮の祭礼として「仙台祭」という仙台藩最大の祭りが行われていました。こちらのお祭りは1655年に始まり毎年9/17に行われていた東照宮のお祭りで藩をあげて行われ70基の山鉾(やまぼこ)が城下を練り歩いていました。 山鉾とは神社の祭礼に引かれる山・鉾・人形などを飾った屋台である山車の一つで、車の台の上に家や山などの作り物をし、その上に鉾や薙刀(なぎなた)を立てたものです。 「仙台祭」は明治時代に入ってから、伊達政宗の命日である5月24日に伊達政宗を祀ってできた青葉神社の祭礼として開催される「青葉まつり」に変容しました。 特に1885年の伊達政宗公没後250年祭や1935年の300年祭は、多くの山鉾(やまぼこ)が出て盛大に行われました。 しかし1970年頃、青葉神社の青葉まつりは交通事情等により終了しました。1983年、仙台藩士会が青葉まつりの復活を陳情すると、その2年後の1985年に第1回となる青葉まつりが開催されました。 以後、青葉まつりは観客数を増やしながら規模を拡大していき、現在では仙台の春を告げる祭りとして市民に定着しています。 青葉まつりといえば、すずめ踊り！ 出典：写真AC 青葉まつり初日の土曜日には、宵まつりが行われます。宵まつりは、生演奏のお囃子が鳴り響く定禅寺通りで約4000人が「仙台すずめ踊り」を演舞する、すずめ踊りコンテストがメインイベントです。 東日本大震災の翌年の2012開催の青葉まつり以降は、復興祈願の山鉾が提灯をともして巡行を行っています。山鉾の引手には応募で集まった市民が参加します。 青葉まつり2日目の本まつりでは、新緑のけやき並木で甲冑姿の武者行列「青葉神社の神輿渡御」、伊達政宗公を祀る青葉神社の神輿渡御、稚児行列、山鉾が巡行する「時代絵巻巡行」、すずめ踊りの大流しが繰り広げられます。 特に武者行列と山鉾巡行は圧巻の迫力で、青葉まつりのクライマックスといえます。 多くの観覧客が集まりますので、沿道で観覧するためには敷物などを持参して、早めに観覧場所を確保しましょう。 そのほかにも、勾当台公園に江戸時代の街並みを再現する伊達縁、東北各地の名産品が一同に会する杜の市など、さまざまなイベントが行われ、仙台の街が賑わいます。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

photo by Dai Wat 富士吉田市は富士山の裾野に広がる街で、富士登山の入口のひとつとしても知られています。 道の駅富士吉田には、そんな地域の魅力がぎゅっと詰め込まれています。富士山の絶景を眺めつつ、「買う」、「食べる」、「遊ぶ」、そして「学ぶ」が詰まってます。 そのすべてを楽しむことができる一大アミューズメント施設となっています。 観光案内スペースには、富士五湖周辺のパンフレットなども充実しています。 スッタフによる観光案内窓口もあるので、富士山近辺を訪れる際には、ぜひ訪れておきたい場所です。 名水とともに、その魅力をたっぷりお土産に持ち帰ってください。 道の駅 富士吉田 公式サイト 　　 おすすめの記事はこちら 道の駅はくしゅうを紹介｜蒸留所の見学/天然氷のかき氷/水遊びなど 道の駅こぶちさわを楽しむ｜お土産や見どころ周辺観光スポットまで 天竜浜名湖鉄道はインスタ映えするローカル線｜マリメッコで彩られた駅カフェや車内 富士山の美しさを和菓子で味わう、静岡の定番土産「田子の月」 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

笠間陶器市は毎年開催されている茨城県最大の陶芸イベントです。200軒以上の陶芸家・窯元・地元販売店などが、趣向を凝らした店作りと作品で魅了してくれる、他に類を見ない陶器の祭典となっています。今回は、そんな笠間陶器市の魅力や2018年の予定を紹介します。 笠間陶器市とは 出典：笠間の陶炎祭公式HP 笠間陶器市は、毎年春と秋に開かれています。春の笠間陶器市となるのは笠間の陶炎祭（ひまつり）です。笠間市の窯元が一堂に会し、陶器を直接購入することができます。例年200名ほどの窯元や陶芸作家が参加しています。秋の笠間陶器市の正式名称は笠間浪漫～秋の笠間焼大陶器市～で、名産の陶器だけでなく、農産物の販売やB級グルメのお店などが立ち並びます。 笠間市は陶器の生産が盛んなため、窯元が開く陶器市など小規模なものも含めると年間でかなりの数の陶器市が開かれていることになります。普段使いの陶器だけでなく、陶芸の美術にまつわる陶器にも出会えることが魅力の一つです。 笠間陶器の歴史 出典：笠間の陶炎祭公式HP 笠間陶器の歴史は江戸時代にまでさかのぼります。安永年間（1772～1781年）に久野半右衛門が信楽焼きの陶工から指導を受け、焼き物の窯を作ったといわれています。 久野半右衛門が住んでいたのが箱田村（現在の現在の笠間市箱田）で、明治時代には19もの窯元があったといわれています。昭和25年には大量生産品やプラスチック用品に対抗するために茨城県窯業指導所を設立させ、様々な改良と後進の指導を積極的におこなっていくことになります。 品質の改善が身を結び、戦後復興の追い風もあって昭和45年に窯元は30、昭和55年には100を数える窯元を抱える産地になったのです。海外から評価される窯元も存在し、ブランドとしても定着しています。 笠間陶器市へのアクセス 春と秋の笠間市の陶器市は、どちらも笠間芸術の森公園イベント広場（茨城県笠間市笠間2345）で開かれています。笠間駅から自動車で5分ほどのところにあります。自転車で10分程度、徒歩の場合は30分程度かかってしまうため、市内周遊バスを利用するのが便利です。 車を使う場合は笠間西ＩＣより笠間方面に15分、友部ＩＣより笠間・桜川方面に8分ほどの距離になります。 2018年の笠間陶器市 出典：笠間の陶炎祭公式HP 2018年の笠間陶器市は、春の笠間の陶炎祭（ひまつり）が4月29日（土曜日）から5月5日（金曜日）までのゴールデンウィーク、秋の笠間浪漫は10月上旬の開催予定になっています。 笠間浪漫の旧名称は『匠のまつり』となっていて、2017年には10月6日（金曜日）から10月9日（月曜祝日）までの4日間開かれました。10月2週目の体育の日が開催の目安になります。 笠間陶器市のおすすめ周辺施設 笠間の陶器市を回るのであれば、茨城県陶芸博物館も一緒に回ることをおすすめします。 国内の名品だけでなく海外の陶芸品を扱う展示もおこなっていて、陶器以外の収蔵品もあります。人間国宝の作品も多数収蔵していて、展示の目玉にもなっています。 併設のレストランや喫茶店で食事をすることも可能で、ミュージアムショップでは笠間焼き作家の陶芸品などを購入可能です。陶器市が開かれる笠間芸術の森公園内にある施設のため、休憩がてらにレストランや喫茶店を利用する人も多いのです。 観覧料は、テーマ展・コレクション展が大人310円、中高生260円、小学生150円に設定されています。企画展は追加の料金が必要になりますが、テーマ展・コレクション展の料金が含まれます。20名以上の団体であれば団体割引も利用可能です。 作家とのコミュニケーションも笠間陶器市の魅力 出典：笠間の陶炎祭公式HP 笠間陶器市の魅力は、実際に陶器を作る人から直接陶器を購入できることです。作家物など付加価値が高いものも多く、実際の産地で作家と話しながら購入する楽しみがあります。 地域の名産品などが販売されるコーナーもあるため、あわせて地域の風土や文化に親しむこともできます。 春と秋の2回、過ごしやすい季節に開催されるのも特徴です。陶器をメインに楽しみたいのであれば、春の陶炎祭、イベントメインであれば秋の笠間浪漫といった楽しみ方も可能です。 窯元によっては新春などに小規模な陶器市を開くケースもあるため、小さなイベントをチェックしてみるのもおすすめです。 茨城県の記事一覧を見る この記事が気に入ったら …