宿場町は朝廷からの号令を各地に伝令する早馬の乗り継ぎ所として生まれました。 大化の改新で発令された天皇令や、その後に制定された大宝律令などに記述があることから今から約1,350年以上前から存在したと考えられます。 現存する宿場町は江戸時代に入り、江戸を基点とした東海道、中山道、日光街道、奥州街道、甲州街道の五つを指した五街道制度が整備され、参勤交代が始まると、江戸へ向かう又は領地に戻る各地の大名達の大名行列の宿場として賑わいます。 時代の移り変わりとともに商業が活性化すると、主に物流の中継地や搬送中の休憩や宿泊地として、主に寺院参拝を目的とした旅行の宿泊地として多く旅人が利用しました。 一般的な宿場町には大名や公家などが宿泊する本陣、身分の高い侍や公家が宿泊する脇本陣、一般客向けの旅籠や木賃宿などの宿泊施設、商店や茶屋などの施設のほか、早馬の乗り継ぎや荷物を運ぶ人足の手配を行う問屋場や、お触れ書きが掲示される高札場などが置かれました。 おすすめの宿場町① 奈良井宿 出典：中山道・木曽路 奈良井宿観光協会 奈良井宿は中山道に存在する中仙道木曽路十一宿の1つで、現在は長野県市塩尻市に位置します。 奈良井川沿いに続く町並みは約1キロにも及び、宿場町としては日本最長を誇ります。 かつては木曽路の難所と言われた鳥居峠を、苦労しながら越してきた人やこれから峠に向かう人など、多くの旅人で賑わった宿場町です。1968年から保存活動が本格化し、1978年には国の重要伝統的建造物群保存地区に指定されています。 江戸時代を偲ばせる残旅籠の軒灯や千本格子などが良好な状態で今に伝えられ、訪れる観光客の目を楽しませてくれています。毎年6月の第一金曜日から日曜日には「奈良井宿場祭」が催されます。 最終日の日曜日には、かつて徳川家へ献上されるお茶が、京都宇治から江戸に向かって中山道を行列したものを再現する「お茶壷道中」が行われ、多くの見物客で賑わいます。 奈良井宿には当時の面影を色濃く残しながら営業している、旅館や民宿などの宿泊施設もあり、江戸情緒を楽しみながら宿泊することができる宿場町です。 おすすめの宿場町② 妻籠宿 出典：妻籠観光協会　観光案内所 妻籠(つまご)宿は江戸と京を結ぶ中仙道69宿の中で江戸から42番目の宿場町で、現在の長野県木曽郡南木曽町に位置します。 木曽谷の細長い山峡の険しい渓谷に僅かにある、わずかな丘に妻籠宿はあります。妻籠の名前の由来は、木曽氏の一族である妻籠氏がこの地を治めたことからきていると伝えられています。 1968年に保存活動が始まり、1976年に宿場町として日本初の重要伝統的建造物群保存地区に指定されました。 木曽谷の大自然が創り出すダイナミックな風景は見応えのあるものですが、妻籠宿では4月中旬のなぎそミツバツツジ祭り、5月上旬の妻籠花祭り、7月下旬の和智埜神社祭礼、8月第4土曜日の妻籠宿火まつり、11月下旬には文化文政風俗絵巻之行列など多くのお祭りが催されます。 5~7月にはカジカガエル観察、6~7月ホタル観賞が行えるのも自然豊かな木曽谷ならではと言えるでしょう。妻籠宿では、江戸時代の雰囲気を色濃く残した旅館や民宿が11件営業し、現在でも宿場町の機能を残しています。 おすすめの宿場町③ 馬篭宿 出典：写真AC 馬篭(まごめ)宿は全長約530キロを有する中山道の木曽路に存在する宿場町で、現在の岐阜県中津川市に位置します。 江戸から京に向かう場合の木曽路十一宿、最初の宿場町で山の尾根に沿った急斜面に作られ、街道を挟むように築かれた石垣の上に屋敷を造る独特の町の景観が特徴的な「坂のある宿場町」です。 1972年に町並みの保存委員会が発足し、街道に建てられていた電柱や電線を見えない場所に移設するなど、住民達の力で歴史が守られている宿場町です。 鎌倉幕府を開いた源頼朝によって、討たれた木曽義仲の妹、菊姫が義仲亡き後「美濃国遠山の荘の一村」で生涯を過ごしたと伝えられていますが、その村には菊姫が建立したと言われる尼寺が今も残る馬篭であったのではないかと考えられています。 …

めのうは、石英の細長い結晶が網目状に集まった鉱物である玉髄の一種です。 非常に細かい石英の集合体で硬度が非常に高く加工しやすいため、お土産品などの工芸品や彫刻材料としても重宝されてきた天然石。 縞瑪瑙（しまめのう）やオニキス、サンダーエッグやサードニクスと呼ばれる見た目は、非常に美しく算出されたシリカ鉱物です。 また、めのうとはきちんとした定義が無く、鉱物の種類でもない宝石の名前で、様々な見た目が存在します。 混合物の違いにより、名称も様々に変化することもめのうの特徴であるといえます。また、よく水晶と間違われますが、水晶は石英の結晶が大きく成長したもの指しますので、同じ石英グループですが、小さな結晶体が集まったものとは異なります。 また、玉髄のなかでも透明度に応じて、アゲート、ジャスパー、カルセドニーと分かれますので注意が必要です。 めのうの原料、元となる鉱石は？ 出典：Pixabay めのうの原料は、玉髄や石英、淡白石からなる混合物の変種ですが、それらに含有される酸化鉄や海緑石の微粒子によりめのうの色が変わります。 また、めのうの原料である石英自体は、二酸化ケイ素が主成分で陰微晶質のため、結晶を肉眼で確認することは出来ません。 また、多孔質で染まりやすい性質を併せ持っており、人工的な染料を用いて、加工することも多いようです。調和の石と言われる石だけに様々な原料で加工を行っても、パワーの変化だけで効力が変わることは無いと言われています。 めのうという名前の由来 出典：Pixabay めのうという名前は、石の見た目が、馬の脳に似ていることから瑪瑙（めのう）と名づけられたと言われています。また、英語ではめのうをアゲートと発音しますが、これは、ギリシャ語のアカーテが語源だと言われており、シチリア島のアカーテ川でめのうが採取されていたことに由来します。 鉱物としては、世界中で採取されており、ごくありふれた種類のものです。また、宝石として加工されることは少なく、半貴石として扱われていますが、産地により様々な表情を見せる石としてとても神秘的なものだといえます。 めのうのパワーストーンが持つ力 出典：Pixabay パワーストーンの世界では、天然物であるということが絶対条件のように言われていますが、めのうに関しては、少しニュアンスが異なります。 めのうが持つパワーは、天然物や人工的に染色された物というこだわりがなく授かれるのが特徴です。めのうは、真実の石と呼ばれ、その色や縞模様により、人間がもつ本質や真意を見抜く力を与えると言われています。 通常、めのうはゆっくりとした効き目であり、力強い特性を持ち合わせていながら、意識をポジティブに変換していくお手伝いもしてくれるといわれています。 恋人と喧嘩をしてしまった時や、目の前の障害を乗り越えたい時のサポートに役立つパワーストーンといえるのではないでしょうか。また、他にもエネルギーバランスを整えたり、美的感覚の向上、良縁を逃がさないなど様々なパワーを秘めた正に調和の石でもあると言われています。 めのうでアクセサリー作りをしませんか？ 浄化方法も様々あり、日光浴や月光浴、ホワイトセージや水晶クラスターなどで浄化が可能であると言われています。 めのうとカーネリアンやアラゴナイト、天然眼やサンストーンとの相性も抜群で、レッドタイガーアイとも相性が良いと言われていますが、基本的に水晶自体が万能石と呼ばれておりますのであまり気にかけず、組み合わせができるといわれています。 次のページでは、めのうの石言葉を紹介します。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

言葉の意味には歴史的な背景が含まれていたり、語源に深い意味があるということが多くあります。 「そりが合わない」という言葉、普段何気なく使う方も多いのではないでしょうか？この言葉のが出来たのは、中世の武家の世界だといわれています。「そりが合わない」の意味・由来から英語での表現まで紹介していきます。 【意味】 気心が合わないこと。 【由来】 対にならない鞘に刀をしまおうとすると「反りが合わない」事態となることから。 【類語】 「馬が合わない」「気が合わない」 【対義語】 「気が合う」「息が合う」 【英訳】 ”unable to cooperate””unable to get along” 「そりが合わない」の意味 出典：ウィキメディアコモンズ 「そりが合わない」の意味は、「気心が合わない」ことです。 考え方がどうしても合わず、協調するのが難しい様子を表し、”そり”を漢字で「反りが合わない」とも表現します。 「そりが合わない」の言葉の背景 出典：ウィキペディア 「そりが合わない」とは、元々、日本刀の「刀と鞘（さや）が合わない」という状態を表す言葉でした。 「そり（反り）」というのは、刀や鞘の曲がり方のことで、刀をしまう「鞘（さや）」と刀自体の「反り」が合わなければ、刀は鞘にしまう事ができません。 刀は一本一本手作りなので、「反り」の角度や曲がり方が異なります。そこで、刀を収める鞘は刀に合わせて作るのですが、対にならない鞘に刀をしまおうとすると「反りが合わない」事態となり、どうしてもしまう事ができなくなります。 ここから派生し、「気心が合わない」という意味の日本語『そりが合わない』ができたのです。 「そりが合わない」の使い方 出典：写真AC それでは、「そりが合わない」という言葉は、いったいどういった場面で使うのでしょうか？ …

日本の全国各地には、それぞれの地域に根付いた方言があります。同じ日本語なのに方言で話すと、なかなか通じないことがあるほど標準語と方言の言葉にはかなりの違いが生じています。 そこで、今回は方言の1つである北海道で話されている方言についてご紹介していきたいと思います。 北海道の方言にある特徴 まず北海道弁の特徴を紹介します。 1つ目に小さい「つ」など促音を含む言葉や「ん」などの撥音が多いことが挙げられます。 2つ目に文末に「だべ」や「だべさ」などの表現が使われることが挙げられます。 3つ目に「びっこたっこ(ばらばら)」や「ほんずけない(意味がよく分からない)」など濁音を含む言葉が多いことが挙げられます。 このように北海道弁には様々な特徴があります。そこで、いくつか北海道弁の言葉の意味を例文も交えつつ紹介していきたいと思います。 北海道の方言① 「しったけ」の意味 出典：ぱくたそ 1つ目に紹介したい北海道で話されている方言は「したっけ」です。 「したっけ」は、「じゃあね」や「またね」といった意味を持つため別れ際の言葉として使われたり、「そうしたら」や「そしたら」、「じゃあ」など順接の接続詞としても使われていたりする北海道の方言です。 「したっけ」の使い方の例としては、 〇「したっけ、明日十時ね」＝「じゃあ、明日十時ね」 〇「お疲れ、したっけね」＝「お疲れ、またね(バイバイ)」 〇「したっけ、帰るね」＝「じゃあ、帰るね」 といった感じで使われます。 また「したっけ」を道央では別れ際の言葉として使いますが、道南では別れ際の言葉としては使われていないなど地域によって方言は使い方や意味が異なっています。 北海道の方言② 「なまら」の意味 出典：ぱくたそ 2つ目に紹介したい北海道で話されている方言は、「なまら」です。「なまら」は、「凄い」や「まじで」などの意味を持つ形容詞として、いわゆる若者言葉のようなニュアンスでよく使われます。そのため年配の方はあまり使われません。 「なまら」の使い方の例としては、 〇「このドーナツなまら美味しい」＝「このドーナツすごく美味しい」 〇「雪が降り積もっていてあたり一面銀世界が広がっていてなまら綺麗だ」 ＝「雪が降り積もっていてあたり一面銀世界が広がっていてとても綺麗だ」 〇「この小説はなまら面白い」＝「この小説はすごく面白い」 といった感じで使われます。 このように「なまら」は、景色や物、人物に対する形容詞として使われます。 …

平成19年（2007年）に国立公園に指定された尾瀬の福島県側の入り口にたたずむ南会津の山里です。檜枝岐の料理は、近頃忘れかけていたような類いの、なにか癒される、懐かしい、しかし、とても新鮮な「食」との出会いを感じるものでした。 それはまさに山の滋味が山盛りになって展開される、山人料理と呼ばれる、すべて山から授かった料理です。野ウサギ、野鴨、熊、鹿、イワナ、マス、サンショウウオ、またアカダケ、ワケイダケなどのきのこ、ミョウガ、ユキザサ、フキ、ノビル、イラクサなどの山菜、とちの実、のびるの実、グミなどの木の実の類い、山から受ける滋味の豊富さに圧倒されます。 山人料理「アカダケの刺身」 例えばアカダケの刺身。マンゴーのような色で、ふちは朱色に近い。大きなキノコの姿作りです。茹でたものを山葵醤油でいただく。白身魚のお造りのような上品な旨味と食感。焼酎、地酒と合います。 あるいはミョウガ。これも素材そのものを味わう。鉛筆状の細い茎の端を持って白い部分に味噌をつけてかじると爽やかな風味が鼻腔を抜け、これは、東京の料理屋で出て来たらさぞかし受けるに違いないとつぶやいたら、 同席されていた村長さんに「いやいや、これはここに来て味わっていただきたいのです」と仰る。確かにその土地の空気を吸って、その地の食を味わうことが一番かもしれません。 檜枝岐村の民宿「ひのきや」 夕餉の大きな食卓に、山の珍味が何種類もところ狭しと並べられました。なかでもメインというべきか、マスを使った「いずし」はとても手をかけて作られる伝統料理です。そして各家でそれぞれ自慢の味を伝えているそうです。 豪快なる山椒の葉（普段よく見かける木の芽が二十倍ぐらいに成長している！）、先ほどのアカダケ、ノビルの実などが麹をまぶしたマスと混ぜ合わされ、ほどよい塩気と発酵した旨味の贅沢な味わいで、どこか癒されるような深い味を醸しています。　 また、「ふきもみ」はフキとイワナとどぶろくを混ぜたもの。これは肴としてもお酒飲みにはこたえられないものと思われます。 醤油いらずの野菜「ユキサザ」 見た目にも清々しいのは、ユキザサを色よくさっとゆがいたもの。癖のないすっきりとした甘みがほのかにあり、醤油をたらさなくても美味しく、ほうれん草や小松菜のように必須ビタミンの豊富な山から直接もたらされる緑黄色野菜と言えそうです。爽やかな味わいです。 このユキザサは沼山峠から尾瀬に入る木道脇にたくさん見かけますが、尾瀬にそびえる燧岳の頂上にも群生しているそうです。もちろん、国立公園内の植物はいくら美味しそうでも採取禁止です。 檜枝岐の蕎麦を中心にした郷土料理のあれこれ 出典:尾瀬檜枝岐温泉観光協会 山深い里では稲作は困難で、やはり蕎麦の栽培が主になり、必然的に山の幸と蕎麦の組合わさった様々な伝統料理が生まれることになりました。 「おっきり」というのは、蕎麦をこねて３ミリぐらいに薄くのばし、ワンタンの皮より少し大きめに四角く切ったものを茹でたものです。ひのきやさんではそれに熊の脂をまぶしたものが登場しました。 シンプルに塩味でいただくのです。イタリアにもパスタをニンニクと唐辛子の香をつけたオリーブオイルでまぶしただけのペペロンチーノがありますが、檜枝岐ではそばのパスタに熊の脂というところが何やら迫力が違います。 熊の脂は冷凍庫に入れても固まらないほど、寒いときでも他の獣脂のように固まらず、保存もよくまったく臭みがありません。　不飽和脂肪酸の割合が多く、血液サラサラを目指せます。 人間の皮脂の成分と大変近いので、化粧用としてもよいらしく、ひのきやのおばあちゃんは若々しく、肌もつやつやでした。カリカリの熊の肉の部分が香ばしく、のして茹でた素朴な蕎麦の風味とよく合っていました。 グミの実、焼きもち 出典:尾瀬檜枝岐温泉観光協会 蕎麦を使ったオヤキのようなものは、中身に驚きました。グミの実だったのです。もちっとした皮を突き抜けてほんのり甘く、やさしい酸味が口の中に広がります。グミは秋に採れる木の実なので水煮にして保存しておくそうです。 蕎麦からできる「はっとう」 また、薄くのした蕎麦を菱形に切って茹で、エゴマのほの甘い味噌をまぶした「はっとう」は上品な味わい。名前の由来は「御法度」から来たそうで、あまりに美味しかったため役人に禁止されたのだとか。エゴマはゴマとまた違った風味で香ばしく、温かくてモチモチの蕎麦と絡んで大変美味しいです。 出典:南会津町役場本庁舎 伝統工芸品で食べる郷土料理「つめっこ」 そば粉を練って、一口大ぐらいに指先でつまんで入れたすいとんとゴボウや芋、山菜、茸などが入った「つめっこ」は檜枝岐村の伝統工芸品である曲げ物の蓋付きの器に盛った蕎麦のすいとん汁です。旅館丸屋さんには先代からの詰めっこ用の器があって、小振りの楕円形の御弁当箱といった風。 出典:TOBU いや、もともとは御弁当箱だったのでしょうが、それには漆が塗ってあるので汁が漏れません。イワナを使った出汁に野菜やキノコの旨味が加わって、温まる一品です。 …

おみくじとは、個人の運勢やその人の今の吉凶の強さを順番にして占うくじのことで、神社やお寺で引くことができるものです。 神社などによって、恋おみくじなど様々な種類のおみくじや工夫を凝らした内容の物など、多種多様なおみくじが存在しています。ほとんどの神社やお寺では、大吉がもっとも良いものとされることが多く、凶がもっとも悪い順番だといわれています。 しかし、凶は心を改め努力を続ければ願いがかなうといわれていますし、大吉は、願い事が成就する日が近いのでより一層努力する必要があるといわれていますので、順番はあまり気にしなくても良いともいわれています。 おみくじの順番① 浅草寺 出典：写真AC おみくじの順番は、浅草寺の場合、大吉が一番良いとされ、次いで吉→半吉→小吉→末小吉→末吉→凶の順番に続きます。 しかしながら、順番だけでなく書かれている内容も大切で理解することが、重要であることはいうまでもありません。現在の浅草寺は、おみくじを最初に作ったとされる延暦寺の慈恵大師が設定した割合で、凶が30％程度出現する可能性があるといわれています。 おみくじの順番② 東京大神宮 出典：写真AC おみくじの順番は、東京大神宮の場合も大吉が一番良いとされ、次いで吉→中吉→小吉→末吉→凶の順番に続きます。現在のおみくじは、鎌倉時代の初期に始まったとされる説が、もっとも有効であるといわれています。 ただし、現在販売されているこちらの神宮のおみくじは、昭和3年を境に少し工夫されたものになっており、恋おみくじなどはその一例といわれています。 おみくじは結ぶべき？出た運勢によっても異なる、おみくじの結ぶ意味や処分方法 【正しい作法で神様にお願いを】神社を参拝する際に知っておくべき5つの作法 【お賽銭は投げちゃダメ？】神社を参拝する際の基本作法と注意点 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

古くから受け継がれる日本独特の文化では、日常生活での立ち振る舞いに対しても優雅さを追求しているといえます。所作は体の動きを表現する言葉ですが、身のこなしなどの直接的な動きだけではなく、目配りや間（ま）など言葉で表現することが難しい、本人から醸し出される雰囲気を含めたものを指します。 「まるで舞を舞うかのように書類を配る彼女の所作に、思わず目を奪われた」のように、ふとした動きの中に現れる優雅さを表す際に使われます。また定型の動きが存在する茶道の所作、華道の所作のように作法に倣ったなめらかな身のこなしに対しても所作という表現が用いられると言えるでしょう。 美しい所作は一定の修練を経て身に付けることができますが、厳格なしつけを受けながら育った場合や、本人の美意識の高さで自然と所作の美しい方も多く存在します。 所作と仕草の違い 出典：写真AC 人の動きを指す言葉として所作の類義語に仕草があります。所作も仕草も無意識に現れる体の動きを指す点は共通していますが、本質的な部分が異なります。 仕草は無意識に行ってしまう些細な身の動きや表情を指し、癖に近いニュアンスがあるといえます。例えば、話を始める際に軽く眼鏡を上げるや、話が理解できない場合に視線が少し上に向き小首を傾げる、などの小さな動きや表情を表します。 無意識に出てしまうが故に、隠している本質や育ちが現れるケースも少なくありません。 これに対して所作は仕草同様に立ち振る舞いを指しますが、仕草に比べると美意識やエチケットなどと密接に関係しているといえます。例えば、和室に入る際の襖の開け方として、引手に近い手で少し開け、次に反対側の手でゆっくりと続きを開けます。 その間在室者に直接視線を向けない所作や、座る際に衣服が気になっても何度も整えることなくスっと背筋を伸ばして座るなどの振る舞いを指します。 仕草よりも大きな動きをスマートに美しく行うことで、相手に不快感を与えない振る舞いを指します。 仕草の意味 出典：写真AC 仕草は振る舞いや表情を表しますが、無意識に現れる場合もあることからニュアンス的には癖に近いということは既に紹介しました。また意識的に相手に好まれる振る舞いや表情を指す場合もあります。 「彼女に惹かれた理由は、時々見せる小首をかしげる仕草が魅力的に映ったからだ」など所作に比べると小さい動きを指す傾向があります。一方で「全身で喜びを表す可愛い仕草がみたくて、孫にプレゼントをしてしまう」など受け手の感情主導の表現にも多く用いられるといえます。 美しい所作は好感を持つ 美しい所作を見て不快に感じる人は存在しません。逆にあまりにもガサツな振る舞いは、仲間の間では好意的に受け取られても外部から見た場合、決して好意的に受け取ってもらえないといえるでしょう。 周囲に対するエチケットの意識が低いと体現することが難しいのが美しい所作です。所作が美しい人は、内面の人間としての美意識の高さが自ずと周囲に伝わり好印象を与えるといえます。 近年、公衆道徳の欠落が騒がれていますが、美意識の高い人は他人に対するエチケットである公衆道徳も身に付けていると言えるでしょう。 魅力的な人の条件として、深い教養を持っていることは欠かせません。教養は学ぶものではなく身に付けるものだと言われていますので、美しい所作は教養の1つだとも考えられます。 セルフブランディングという言葉もあるように、自分のイメージを上げるためには美しい所作を身に付けることは非常に効果的だといえるでしょう。 神社で写真を撮る際のマナー｜撮影可能範囲はどこまで？ お礼参りで神社へ訪れる前に確認すること｜方法や金額、タイミング この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

出典：ウィキメディアコモンズ 古伊万里は、日本で最初に作られた磁器です。17世紀初頭、豊臣秀吉の朝鮮出兵により多くの陶工が佐賀藩に連れられてこられ、その技術が伝わったのが始まりとされています。 通説では、李参平（金ヶ江三兵衛）が有田で磁土を見つけ、元和2年（1616）に天狗谷窯で焼きはじめたといわれていますが、定かではありません。 当時は伊万里ではなく、「今利」や「今里」などと表記されていました。初期には青一色の染め付けが行われ、次第に華やかな色絵がほどこされるようになると、1647（正保4）年には中国船によってカンボジアへはじめての輸出が行われました。 その後、古伊万里の評判を聞きつけたオランダ東インド会社によって、1659（万治2）年からヨーロッパへ向けて本格的な輸出が始まります。 分業体制による量産が行われ、50年ほどの間にじつに200万個以上もの作品が海外へ渡ったといいます。 18世紀前半になると、ヨーロッパでも磁器が作られるようになり、貿易は終了。それ以後は国内で、大名や公家、商人などの富裕層向けの作品が中心となっていきます。 さらに、江戸時代後期にはより安価な磁器が作られるようになり、その使い心地と丈夫さから庶民の間でも広く用いられるようになっていきました。 古伊万里と伊万里焼の違い 出典：ウィキメディアコモンズ 古伊万里と伊万里焼は、いずれも同じ産地で作られた陶器ですがもっとも大きな違いは、骨董品的価値の有無です。作られた年代が江戸時代なのか明治になってからなのかによって価値も大きく異なっています。 古伊万里が作られていた時期は、中国で明が滅んだ混乱期にあたり、ヨーロッパで重宝されていた磁器の輸入も途絶えてしまいます。それを埋めるために、オランダ東インド会社が見出したのが古伊万里でした。 古伊万里は王侯貴族の間で大いに受け入れられ、磁器だけで埋めつくす「磁器の間」が宮殿に作られるほど流行しました。 このような経緯から、江戸時代に作られた古伊万里はより価値の高いものとなっているのです。現在でも世界中で人気を集め、「Imari」、「Japanese Imari」、「Old Imari」などの名称で、多くのコレクターの間で取引されています。 一方、江戸時代後期に古伊万里の輸出が行われなくなり、明治時代以降になると国内でも「伊万里焼」という名称が定着するようになりました。この時期の作品が、現在でいう伊万里焼にあたります。 伊万里焼と有田焼の違い 伊万里焼は、現在の佐賀県有田町を中心に広い地域で作られていました。 つまり、有田で作られていた磁器も、伊万里焼に含まれていましたが、伊万里焼と区別して呼び分けられるようになったのは、輸送手段が変わったことがきっかけでした。伊万里焼という名称は、主に伊万里の港から出荷されていたことに由来しています。 しかし、明治30年（1897）には九州鉄道が開通すると、その輸送手段は鉄道に取って代わられるようになります。 それに伴い、磁器の名前も産地のほうが優先され、有田焼の名称が定着していったというわけです。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

出典：写真AC 扇子の歴史的背景や変遷などがわかったところで、様々な用途に合わせた扇子をご紹介します。 ・夏扇子 扇いで涼を取るための扇子で、気軽に普段使いのできる一般的な扇子です。夏扇子という名前ではありますが、夏だけでなく1年通して使うことができます。 ・刺繍扇 薄い絹に花などの絵柄を刺繍しそれを扇子の紙に貼り合わせた女性用の扇子になります。こちらも、扇いで涼を取るためのものとなっております。 ・舞扇 日本舞踊をはじめとした舞踊全般で用いられる扇子です。夏扇子に比べると少し大きく、舞扇子の骨の色には白竹（しらたけ）・塗骨（ぬりぼね）・煤竹（すすだけ）などの種類があり、一般的に白竹（しらたけ）は稽古用、塗骨（ぬりぼね）と煤竹（すすだけ）が舞台用とされています。 ・仕舞扇 この扇子は能楽用の舞扇子になります。華やかな絵柄のものが多く、室内の飾り用として使うこともできます。 ・祝儀扇 祝儀扇は礼装用の扇子で、冠婚葬祭などの時に使う扇子です。状況によって持つべき扇子の絵柄が異なるので状況や服装に合わせて扇子を選ばなければなりません。 ・茶扇子 こちらの扇子は茶席で使う扇子になります。茶席で挨拶をする際に閉じたまま膝の前に置いて使います。これは、扇子を結界に見立てたもので開いて使用するものではありませんのでご注意ください。 京都の「京扇子」、東京の「江戸扇子」 京扇子と江戸扇子。日本の扇子といえばこの両者が主流となっています。これらは双方とも国内や各国からも高い評価を得ており、古くから受け継がれてきた伝統工芸です。 扇子自体は元々京都で生まれたものですが、その技術は京都だけに留まらず、東京つまり江戸にも伝わり発展してきました。それぞれ異なる地で受け継がれてきたため、一見似ていても異なる部分が多々あります。 現在ではどちらも独自のブランド力を誇る扇子ですが、具体的にはどのような違いがあるのでしょうか。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

岡山旅行で必ず訪れたいのが、倉敷市中心部に位置する「倉敷美観地区」。倉敷川沿いに建ち並ぶ白壁の屋敷がうつくしく、国内外からたくさんの観光客が訪れるスポットです。地区内には、倉敷のシンボルともなっている大原美術館をはじめ、伝統工芸のギャラリーやショップ、カフェなどが点在しています。今回は、その賑やかな街並みにひっそりと佇む、「倉敷民藝館」をご紹介します。 倉敷民藝館のはじまり 東京の日本民藝館につづき、日本で二番目に建てられたという倉敷民藝館。館内に展示されるたくさんの貴重なアイテムを通して、日本の伝統工芸や手仕事、またその歴史にふれることができます。倉敷出身の実業家で大原美術館の創設者でもある大原孫三郎は、民藝運動の理解者でもあったのだとか。その意志は息子の總一郎にも受け継がれ、昭和23年に倉敷民藝館が開館しました。 暮らしのための道具、手仕事の美 江戸時代後期の米倉を改装した建物は、天災や盗難などから展示品を守るため、丈夫なつくりになっています。初代館長　の外村吉之介が世界中から集めた民藝品を1万5千点以上所蔵しており、館内では、そのコレクションのなかから千点ほどを展示しているそう。テーマは「衣食住のあらゆる部門で働く美しい生活用具」。ジャンルは、陶磁器、ガラス、石工品、染織品、木工品、漆器、金工品など多岐にわたります。 現代では、「手仕事」と聞いてパッと思いつくものに、わら細工やかご編み、木工品などを挙げる人も多いことと思います。筆者自身も、日常生活のなかで、手編みのかごやざるを愛用しているひとりです。実用的なかごバッグに大小さまざまのほうき、可愛らしい装飾品…。館内の「かごの部屋」には、ぬくもりあふれる素朴なアイテムがずらり。まるで雑貨屋さんにいるような気持ちで、うっとりと眺めてしまいます。 空間やしつらえを、生活のヒントに いくつかの棟と部屋に分かれた館内は一見こぢんまりとしていますが、じっくり見てまわるとすぐに時間がたってしまいそう。民藝品だけでなく、展示用の棚やインテリア、建物のつくりなど、空間自体も味わい深いものになっています。倉敷を代表する伝統工芸、倉敷ガラスのコーナーも見どころのひとつ。今も昔も変わらない、普遍的な「手仕事の美」にふれることで、ふだんの生活空間をより豊かなものに変える大切なヒントが得られるかもしれません。 終わりに 倉敷民藝館では、随時企画展を開催しており、何度訪れても楽しめます。詳しい内容は、公式サイトに記載されていますので、チェックしてみてくださいね。また、出入り口のあたりには小さなミュージアムショップがあり、倉敷ガラスや焼きもの、布製品などおみやげに持ち帰りたくなるものがいっぱい。鑑賞を楽しんだ後は、ぜひ立ち寄ってみて。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう