世の中には様々な職業があり、誰しも何かしらの仕事をしています。そんな職業の中で皆さんは「宮大工(みやだいく)」という職業をご存知ですか？プロフェッショナルの職人さんのイメージがある職業ですね。今回は知られざる「宮大工」という仕事に焦点をあてて、詳しく説明いたします。 宮大工とは 出典：ウィキペディア 「宮大工」とは、「神社仏閣の建築や補修に携わる大工」さんのことです。現代の日本で「宮大工」は、非常に貴重な職種であり、現在では宮大工の継承者は、わずか100人ほどと推定されています。 昔の宮大工は、師匠から弟子への技術の継承という形で成り立っていましたが、現代では会社員として雇用することで、宮大工の後継者断絶を防ごうとしている実情があります。 宮大工と大工の違い 大工の建築技術は宮大工の建築技術とは違い、組み立て型のオートメーションであり、コンピューターでの設計や機械によるパーツの生成などを行う新しい技術が主流となっています。しかし、宮大工の世界では、殆ど使わなくなった槍鉋（やりがんな）を用いるなど独特の技術、技法を使うため、その継承や習得が難しいとされています。 国内の国宝・重要文化財級の建築物修復を行えるの宮大工は、全国にたったの5社ほどしか存在していません。 具体的な大工と宮大工さんとの違いを解説します。まずその違いは工法の違いです。現在主流となっているのが、「在来工法」です。在来工法の特徴としては、機械で加工された木材を使用して、釘や補強金物を使いながら作業を進めます。その為工期の短縮や、コストの削減などを行えることによりも大幅に抑えることができるメリットがあります。 一方、宮大工の仕事となる神社仏閣などの日本古来の建築物では、「木組み工法」と呼ばれる工法で建てられています。こちらの場合は、使用する木材も全て手作業での加工となる為、工期もコストもかかってしまうのです。つまり宮大工は木組みの技術を習得している大工であります。 宮大工の仕事内容 出典：ぱくたそ 宮大工の仕事ですが、主に神社や仏閣の建築、修繕を行います。新築工事でだけでなく、改修工事や解体などにも携わります。また定期的な修繕やメンテナンスも仕事のひとつとなります。 前述した「木組み工法」には、手間と時間と技術を要します。木材の加工も現場にて、宮大工自身が行います。見習いの宮大工は、現場の掃除、刃物研ぎ、木材のカンナかけなどを主に行います。これらは基本的な作業ですが、宮大工にとって「木組み工法」は必要不可欠な作業となります。 宮大工の一日 宮大工の一日ですが、基本は明るい時間でしか作業はできません。過酷な現場では、特に日中の作業は体を酷使することになります。安全に集中して作業を行う為、休憩時間はこまめにとるようで、10時・12時・15時の3回休憩を取るのが宮大工では一般的なようです。 朝は7時頃から現場に赴き、季節にもよりますが陽が沈む16時30～17時半に作業終了が一般的で、作業終了後の工具の手入れなどを行うのも大事な仕事ととなります。 宮大工にとって命とも言えるのが道具です。道具の手入れが悪いと木材に影響してしまいます。その為、「腕のいい職人は刃物の研ぎにかける時間が違う」と言われているのです。 創業50年を誇る「有限会社織戸社寺工務所」では様々な社寺建築の修繕や改築を行っています。「神仏の心を我が心とし、世界唯一の「匠の技」を未来に継承していくこと。さらには、神社仏閣を中心とした地域の活性化、地域発展にまで寄与する」この精神を掲げて活動を行っています。 【有限会社織戸社寺工務所】 住所：千葉県習志野市茜浜1-2-7 アクセス：京葉線「新習志野駅」より徒歩14分 URL：http://www.orido.co.jp/

アイドルのダンスなどが流行し、動画サイトなどで多くの人が振り付けを真似して投稿するようになるなど、ダンスが社会現象を引き起こすことが、昨今たびたび見られます。 時に大きな影響力をもつのがダンスです。そしてその振り付けをするのが振付師という仕事です。社会現象を起こすこともあることから、現代において振付師は社会に大きな影響を与えることのできる仕事ともいえます。 今回はそんな振付師という仕事を、気になる年収なども含めて詳しく紹介していきます。 振付師とは https://www.photo-ac.com/ 振付師というのは芸能人やアイドルが踊る時に指南することが仕事になります。なので多くの人がイメージしている振付師と実際の振付師の仕事に、大きな違いはありません。 また、実際に振付師になるために特別な資格は必要ないですが、振付師になるためにはダンサーの経験がないといけないという現実があります。 振付師の仕事 実際に振付師がどういう仕事をするのかというと、その名前の通り歌手や芸能人などに踊りを教えるのが仕事となります。したがって振付師として仕事をしようと思った時は、振付師本人にはダンスや振り付けの才能が必要不可欠です。 また振付師というのは、テレビに出ている芸能人だけにその踊りの振り付けをするだけでなく、劇団や日本舞踊、PV、CM等々いろんな踊りを教えるのが振付師になります。 したがって、振付師の仕事は色々な業界で活躍できる仕事になります。しかし、そのためには自分自身も優れた踊り手である事は必須です。なのでどの業界で活躍する振付師は、その世界で一目置かれる存在が現役を退いてからなることが多いという現実があります。 振付師の年収/勤務体系/福利厚生 https://www.photo-ac.com/ 振付師として働こうと思った時に、気になる事に年収の問題があります。 誰を相手に踊りの指導をするかでもかなりその年収に差が出てきます。また、振付師のとしての能力でも変わり、一般的にインストラクターやダンサーも兼任しているという状況があります。 平均的な年収は大体400万円。もちろん、同じ振付師でも年収数千万円という人もいます。そういう人は稀ですが稼いでいる人は稼いでいるのが振付師です。 また、実際に振付師として働きたいけど安定もほしいので、どこかに雇ってもらいたいという人もいるかもしれません。 しかし、振付師という仕事の性質上、個人事業としてやっていく事になるのがほとんどです。なので福利厚生も期待はできないですが、その分能力があればいくらでも稼いでいけるのが振付師になります。 振付師のメリット、デメリット 振付師としてやっていくメリットは、それまでダンスが好きでやってきた人が年齢によって自分で満足のいくパフォーマンスができなくった時に、若いダンサーや芸能人に自分の踊りを教える事で、自分の代わりに考案した踊りを世の中に広めていく事ができるということです。 また逆に振付師として働くデメリットとしてあげられることは、いくらダンスの才能があっても、良い振り付けができても、それがそのまま収入に直結しないというのことがあります。 つまりどこでどういう人を相手に振り付けをするかでも収入にかなり違いが出てくることがあるという事です。その点はサラリーマンのように、みんな同じくらい稼げるという事はないです。 振付師に向いてる人、向いてない人 https://www.photo-ac.com/ どういう人が振付師に向いているのかというと、もちろん大前提には踊りが好きでないといけません。そして人に振付指導をする才能があるかという点も重要になってきます。 この2つが揃っていれば振付師に向いているという事になります。 逆に振付師に向いていない人は、振り付け指導をする際に必要になってくるコミュニケーション能力が低いという人です。人に振り付け指導を行う以上、ただ踊りが好きなだけでは不十分です。 振付師の将来性 振付師の将来性はどの程度あるかという問題ですが、決して甘い世界ではないのですが、小中高の体育の授業でダンスが必修化されるなど、徐々にダンスが一般的になってきています。一般家庭の子供もダンススクールに通う機会が多くなってきたので、振付師の需要はこれから先も一定数あるのは間違いないです。 少なくとも振付師の仕事がなくなるような事は予想されません。 …

具体的に各季節を表す季語を5つずつ紹介しながら、その季語を詠んだ俳句を紹介します。 ・春の季語・俳句：陽炎、春雨、桜貝、紅梅、彼岸 「春雨や　ものがたりゆく　蓑と傘（与謝蕪村）」 ・夏の季語・俳句：夕立、風鈴、夏草、氷室、炎天 「夏草や　兵どもが　夢の跡（松尾芭蕉）」 ・秋の季語・俳句：鰯雲、落鮎、朝顔、名月、湯豆腐 「朝顔に　つるべ取られて　もらい水（加賀千代女（かがのちじょ））」 ・冬の季語・俳句：北風、熱燗、神無月、雪、蒲団 「いくたびも　雪の深さを　たずねけり（正岡子規）」  季語を指定する季節のお題、俳句の季題について 出典：写真AC 和歌や短歌、俳句などには季節を表す季語とは別に季題と呼ばれるものが存在します。季節を詠む季語に対し、季題は和歌や短歌、俳句を詠む際にお題として季節を表す季語を指定することを指します。 平安時代後期までに五箇の景物と呼ばれる花・郭公（時鳥）・月・紅葉・雪などが和歌を詠む際に季節に関する題目として定められました。 詩を詠むことが貴族階級の娯楽であった時代に生まれた雅な習慣だと言えます。 主に和歌を詠む際に、季題が示されます。俳句は自由に句を詠むことを主題として考えられているので、句を詠むことを楽しむ句会などで難易度を高めるために用いられることがある以外では、季題を設定することはないと言えます。 季語を使わない俳句、無季俳句とは？ 既に紹介したとおり俳句を詠む際に季語を用いないという考え方が存在します。無季俳句と呼ばれる手法で、季語を用いずに俳句を詠むことで古い伝統から放たれた新しい俳句が生まれると言う考え方です。 無季俳句の存在は江戸時代の松尾芭蕉の時代から存在し、様々な議論を醸しましたが現在でも結論に至っていません。 近代では夏目漱石の「吾輩は猫である」や「坊ちゃん」を世に送り出したことで知られる俳句雑誌ホトトギスの主宰者が、花鳥諷詠を俳句の本質として唱えて無季俳句を排斥したことで、俳句は季語を含むべきものとする考えかたが普及しました。 しかし有名な俳人の作品の中にも次のような無季俳句が存在します。 「歩行（かち）ならば杖つき坂を落馬かな（松尾芭蕉）」 「亡き母や海見る度（たび）に見る度に（小林一茶）」 「襟にふく風あたらしきこゝちかな（与謝蕪村）」 日本の豊かな四季の移り変わりを表す、俳句の季語 出典：写真AC 世界最短の文学を称され、世界中で愛され高い評価を受ける日本の俳句の魅力の1つは日本人の持つ独特の季節感ではないかと考えられます。 季節の移り変わりを敏感に感じ、それを端的に表した季語は、伝統的に日本人に受け継がれている独特な美意識の賜物ではないかと感じます。そして季語は俳句をつくる重要な要素でもあります。 空調が整い年中美味しいものを楽しめる現代では、少しずつ日本人の季節感や美意識が失われつつあると言えるでしょう。 不意に日常生活において感じたことを17語で表してみると、意外な自分の一面に気づくかもしれません。ハードルの低い俳句にチャレンジしてみるのも良いではないでしょうか。 伝統的な日本人の美意識を取り戻すために季節を敏感に捉える俳句を嗜んでみることは悪いことではないのではないでしょうか。 …

生音を響かせるピアノですが、これらの音は全て、ピアノのメンテナンスを行う職人「ピアノ調律師」によって調律や修理されています。 今回はそのピアノ調律師について、気になる収入やなり方・資格などご紹介します。 ピアノ調律師について、イメージが付いている方には 下記のインタビュー記事をオススメします。 100点のない仕事｜ピアノ調律師/渡辺順一 ピアノ調律師とは 出典：写真AC ピアノ調律師とは、ピアノの音を調律・修理する職業です。ギターやベースなどは自分の手でチューニング（調律）できるように作られており、チューナーという音を合わせるツールも存在するので、誰でも容易に音を調整することができます。 しかし、ピアノはハンマーが弦を叩くことによって音が鳴るため、内部構造が複雑となっており、ピアノの弦は200本以上にも及ぶため、ピアノ調律師による専門の技術力が必要となります。 また、ピアノは温度や湿度などの多少の環境の変化でも音色に影響してくるとても繊細な楽器です。年数がたてば、弦が緩んでくるため音程が狂ってしまったり、ペダルや鍵盤が動かなくなってしまうこともあります。 ピアノの調律師というのは「ピアノの専門家」でもあり、その守備範囲は広く調律以外の修理に至る部分まで請け負うことがあります。 ピアノ調律師の仕事内容 ピアノ調律師が具体的にどのような仕事を行うか見ていきましょう。 まず、88もある鍵盤を一つ一つ何回か叩きながら音のずれや響きを確認していきます。1オクターブ違う音があっているかもチェックしていきます。 もしも音がずれていたり響きが鈍い場合は、チューニングハンマーと呼ばれる道具を使って弦のチューニングピンを回して音のずれを直していきます。 また、ハンマーのフェルトや硬さによって音色に変化をつける”整音”と呼ばれるものも調律師の仕事です。奏者の要望に合わせて、軽やかな音色や柔らかい音色、重みのある音色などを”整音”によってつくっていきます。 ピアノは打楽器なので、鍵盤を押したときにハンマーが弦を叩き音が鳴ります。この鍵盤からハンマーに力が伝わる部分を調整することで、鍵盤のタッチの感覚がなめらかになり弾きやすくなるのです。 よりリアルな仕事内容を知りたい方には、下記のインタビュー記事がオススメです。 元社会科教師からピアノ調律師という職人の道へ ピアノ調律師の年収・福利厚生 出典：写真AC では、気になるピアノ調律師の年収や福利厚生について見ていきましょう。 ピアノ調律師の年収 ピアノ調律師は、長期の修行によって会得した技術力を発揮して手作業で調律していく一種の「職人」です。 その待遇は小規模な会社と同じくらいのところが多く、大抵は見習いから入るので初めのうちは給与が20万円を超えないところが多いです。 年収にして200〜300万円となるでしょう。 しかし、年収が1,000万に届くケースもあります。 ベテランになり技術が高く有名になれば月に50件以上の仕事をこなすため、年収が1000万円近くなることもあるようです。基本的にピアノ調律の料金は、1回1万円ほどが相場なので、件数を多く獲得できるかが年収に直結してきます。 ピアノ調律師の福利厚生 会社勤めであれば、その会社によって福利厚生が受けられたり手当が発生します。しかし、フリーランスなど会社に所属せずに働く場合には、もちろん福利厚生はありません。 …

1分で読める要約 雪舟（1420-1506年頃）は、日本を代表する水墨山水画家で、その卓越した才能から「画聖」とも呼ばれました。現在6点の作品が国宝に指定されており、日本美術史上極めて重要な画家として評価されています。 岡山県の武家に生まれた雪舟は、10歳頃から京都の相国寺で禅の修行をしながら、当時の名手である天章周文に絵を学びました。1467年には明に渡り、約2年間滞在して本格的な水墨画を学び、大陸の広大な自然に触れたことが後の作風に大きな影響を与えました。 雪舟の画風の特徴 ・力強い筆致と安定感のある構図 ・輪郭線の強調 ・広大なスケールの空間構成 ・繊細な線の使い方 代表作には「秋冬山水図」「四季山水図巻」「破墨山水図」などがあります。その影響は後世の画家たち、特に長谷川等伯や狩野探幽らに強く及びました。 幼少期のエピソードとして、寺で柱に縛られた際に涙で鼠を描いたという逸話が有名です。これは彼の並外れた画才を象徴する物語として今日まで語り継がれています。 日本画に多大なる影響を与え、今もなおその作品は国宝として崇められている、日本を代表する水墨山水画家である「雪舟」（せっしゅう）。 その特出した才能から「画聖」という名前でも呼ばれることのある「雪舟」は、水墨山水画を描きに日本の各地に出向いたと言われています。 また「雪舟」が当時描き、現在に残されている作品においても、他の画家では例の見ない6点もの作品が国宝とされているなど、日本国内で最高級の評価を受けています。 500年以上も前に、数々の名作を世の中に残した「雪舟」の魅力とはいったいどんな所にあるのでしょうか。 雪舟の生い立ち・人物像 出典：Wikimedia Commons 雪舟は1420年に現在の岡山県総社市で産声をあげました。武家の家で育った雪舟は、当時は禅僧が文芸や学問を教えていた事もあり、近くにあった宝福寺という寺院にて修行することとなります。 10歳頃になると雪舟は、京都にある相国寺において、後に五山僧としては最高峰の地位まで登り詰めた「春林周藤」に師事し禅の修行を積むこととなります。それと同時に、画家として足利家の御用を務めていた、室町時代の水墨画の名士「天章周文」に絵を習いました。 雪舟は1454年頃には、現在の山口県山口市で「画室雲谷庵」を構えることとなります。そして、1465年頃になると、今まで「拙宗」としていた名を「雪舟」と名乗るようになりましたただし、この説には確たる証拠が存在せず、二人が描いた画の特徴を比べてみた結果から、同一人物であったと言われています。 そして1467年に雪舟の作画を決定づける出来事がありました。それは遣明船で明に渡り、約2年間もの間、明で本格的な水墨画を学び、大陸の広大な景色を感じたことです。 日本の仏教とも関係が深いとされる天童山景徳禅寺で、雪舟は「四明天童山第一座」という位を授かることとなります。 島国の日本とは違い、広大な景色と自然をもつ大陸の姿は、後の雪舟の作風に大きな影響を与えることとなります。それを示すかのように雪舟はこの頃に、風景こそが最大の師だと悟ったと言われています。 風景画に魅入られた雪舟は、中国各地の風景を写生します。なお、この風景画は今でも中国各地に残っています。 1469年に中国から多くを学び日本に戻った雪舟は、精力的な創作活動を行うこととなり、数多くの名画を描きあげることとなるわけです。 雪舟の没年については確かな記録などが残されていません。しかし現在考えられている中で比較的有力なものとして、87歳となる1506年に没したとされる説が多く言われています。また、命日についても8月8日や9月16日など諸説があります。 出典：写真AC 雪舟の才能を表す有名な話があります。雪舟は幼い頃、宝福寺で禅や絵などを修行し学んでいましたが、あまり禅の修行には身を入れず絵をよく描いていました。それを良しとしない住職が、雪舟を本堂の柱に縛り付けます。 夕方になり住職が柱に縛られた雪舟を見に行くと、雪舟の足元に大きな鼠がいることに気が付きました。 住職はその鼠をどこかに退かそうとしますが、鼠が動く様子はありません。それもそのはずです、なんとその鼠は、雪舟が足の親指に床に流れ落ちた涙を使って描いた鼠だったのです。それを目にした住職は痛く感心してしまい、それ以降は雪舟が絵を描くことに理解を示したと言います。 …

クラフトやハンドメイド好きの中でもひそかに人気が高まっているのが「切り絵」です。 一見地味な趣味に思えるかもしれませんが、最近はとても切り抜いた紙とは思えないほど精巧で美しい作品も次々登場し、話題を集めています。 今回は、誰でも気軽に始められる「切り絵」についてご紹介していきます。 切り絵とは？ 出典：写真AC 切り絵は子どもから大人まで楽しむことができる趣味の一つです。紙を下絵に沿って不要な部分をどんどん切り抜いていき、絵として見られるような形に、仕上げていくことになります。 切り絵に必要な材料も比較的安く集められることから気軽に始められる趣味として人気が高まっています。 切り絵は、紙の色を変えるとコントラストが美しくなり、愛好家も多い表現方法の一つになっています。また、切り絵の図案によって初心者から上級者まで長く楽しめるため人気となっています。 歴史深い中国の切り絵『剪紙』 出典：写真AC 中国の民族芸術である剪紙は、花や動物、人々の日常風景や生活習慣、物語などを図案にして形づくられています。この剪紙は2009年に世界無形文化遺産に登録されました。 剪紙が我々が親しんでいる切り絵と異なる点は、図案に意味や願いが込められていることです。私たちは切り絵を美しさを求めて楽しんでいますが、剪紙はその図案によって幸せを願ったり、安産祈願や豊作を祈願したりしていました。 中国では赤色が最も縁起の良いものとされているため、剪紙には赤色の紙が使われます。剪紙には「陰刻」と「陽刻」の2種類の技法があります。 模様や文字の部分を切り取って表現する技法が「陰刻」で、模様や文字の部分を残すことで表現する技法が「陽刻」といいます。 「切り絵」は作った後、額縁に入れて飾ったり鑑賞したりしますが、「剪紙」は窓や壁、玄関や扉などに張って飾ります。 切り絵に必要な道具と材料を紹介 出典：写真AC 切り絵に必要な道具としてはまずはデザインナイフです。このナイフでなければならないということはありませんが、細かい部分まで切れやすいのでこちらをおすすめします。デザインナイフの角度は30度のものと40度のものがあるのでお好みで選んでください。 それなりに切れ味がよく、手に馴染むものが用意できれば良いので、デザインナイフが用意できない場合はカッターでもかまいません。 材料ですが、下になる画用紙と元絵を用意することになります。それとテーブルを傷つけないために下敷きも用意してください。 大抵はゴム製のようなものであり、デザインナイフを紙に入れていくことになりますから、そこそこ厚みのあるものにしましょう。一般的に深い緑色の下敷きが多いですが、黒い紙を使う場合は、白い下敷きを使うと見やすくて作業がはかどります。 また、スプレーのりも用意しておきましょう。最後の仕上げで、切り絵を台紙に貼ることになりますから、それに糊を使うことになります。 切り絵用の色紙と下絵用の白い紙も用意しましょう。 切り絵用の紙は画用紙などの厚めの紙から和紙など種類は様々ありますが、背景色とのコントラストを楽しむために背景色が白色などの淡い色の場合は濃い色紙を、逆に背景色が濃い色の場合は淡い色の紙を選ぶようにしましょう。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

手軽に持ち運べて、場所を選ばずパッと短時間で食べられるごはんと言えば、「おにぎり」を思い浮かべる人も多いのではないでしょうか。 おにぎりは、弥生時代の中期ごろ、おにぎり状のチマキ炭化米魂が発見され、平安時代には屯食という蒸したお米を握ったものを従者にふるまったという記録が発見されており、昔から私たちの暮らしに身近に存在していたことが伺えます。 おにぎりの魅力はそれだけにとどまりません。 気軽に食べられると言う点でパンなんかもよく食しますが、おにぎりはパンに比べて消化・吸収がゆっくりと行われる特徴があります。 そのため、腹持ちがいい、身体に脂肪をためるホルモンの分泌もゆるやかとなり、体脂肪となりにくいという魅力がおにぎりにはあるのです。 また、お米は、炭水化物を主成分としており、身体の中でブドウ糖に分解されてエネルギー源となっています。人の脳の働きを促す成分はブドウ糖と言われていますので、おにぎりを食べることで脳が活発に働きます。 また、タンパク質やビタミン、ミネラルといった成分も多く含まれている点から、おにぎりは栄養バランスの良い食事と言えるのです。 東京で最も古い！おすすめのおにぎり専門店① おにぎり浅草宿六 おにぎり浅草宿六さん(@onigiri_asakusa_yadoroku)がシェアした投稿 – 2017年11月月19日午後7時57分PST 東京で1番古いおにぎり専門店が「おにぎり浅草宿六」です。1954年創業以来変わらないカウンタースタイルのお店では、おにぎりは1個からでも注文が可能で、注文するたびにその場で1つ1つ丁寧に握ってくれます。 おにぎり専門店にも関わらず深夜2時まで営業しており、地元のお客さん以外に浅草の観光客や外国人観光客でにぎわっています。 おにぎりに使用するお米は、毎年米屋や農家から送られてきて店主が美味しいと感じたものを使用するこだわり。味の濃さや匂いの濃さでしっかりとお米の味がするものを厳選しています。 海苔は風味豊かな江戸前にこだわり、手にお米がつかないよう全面に巻かれています。 お昼の時間帯はおにぎり2個・味噌汁・沢庵がついて690円とセットメニューも用意されていますので、店内であたたかいうちに食べるのもお勧めです。 夜はお酒も一緒にいただけますが1人1杯までと決まっています。 おにぎりは、テイクアウトも可能です。 テイクアウトの際は経木に包んでもらえますので、お出かけ先で食べるのもお勧めですし、自宅に戻って温めても美味しく頂けます。もし海苔が湿ってしまった場合は、出汁をかけてお茶漬けで食べるとより美味しく頂けるそうです。 【アクセス】都営地下鉄浅草駅より徒歩11分 【住所】東京都台東区浅草3-9-10 【電話番号】03-3874-1615 【定休日】昼の部：日曜日　夜の部：火曜日と水曜日 【営業時間】11:30-17:00/18:00-02:00 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

「知人がさも素晴らしい商品のように紹介して売りつけてきた品物は、使ってみると全く役に立たないばかりか、あっという間に故障してしまった。まさに羊頭狗肉の商売だ」というようなときに使用する、「羊頭狗肉」という言葉をご存知でしょうか。 羊頭狗肉という言葉は、目にしたり耳にしたりしたことがあっても、漢字から正確な意味を推測するのが困難な四字熟語といえます。そこで、こちらでは、羊頭狗肉の意味や由来について見ていくとともに、どのような時に使えばよいのかをご紹介していきます。 羊頭狗肉の意味 出典：写真AC 羊頭狗肉という言葉の意味は、立派なものに見せかけておいて、実際には粗末なものを売るというものです。転じて、見かけ倒しのものや人などを直接指すときにも使われます。羊頭というのは羊の頭で、立派なもののたとえとして使われています。 一方、「狗」というのは犬のことを指しており、粗末なもののたとえになっています。つまり、羊の肉のような立派なものを掲げて、さもこれを売るように見せかけながら、実際には犬の肉のような粗悪なものを売りつけるということになります。 羊頭狗肉の由来 ・言葉の背景 羊頭狗肉という言葉の由来は、中国の仏教書「無門関」から来ている故事成語です。第6則「世尊拈花」のなかで、無門という人物が「釈迦は傍若無人にふるまっており、善良な人々を貶めて、羊頭を掲げて、狗肉を売るようなものだ」と主張したくだりがあります。 無門がたとえとして出したこの言葉の、さも素晴らしいものに見せかけてつまらないものを売りつけるという意味が羊頭狗肉という四字熟語になりました。やがて、羊頭狗肉という言葉はごまかしや見かけ倒しという意味合いに変化したのです。 羊頭狗肉が使える場面 出典：写真AC 羊頭狗肉という言葉は、当初はさも素晴らしいように見せかけて、実際の中身はつまらないという意味で使われていました。これは、品物に限らず、人物や主義主張など様々な対象に使われます。 例えば、「今年新入社員のあの女性は、上司には愛想が良くていかにも仕事をテキパキこなしているように見せかけているが、実際には同僚に面倒事を押し付けたり、陰で上司の悪口を言ったりしているそうだ。今ではその羊頭狗肉ぶりが知れ渡っており、肩身が狭くなったらしい」というように用います。 また、本来の意味が転じて、見かけ倒しという意味で用いるときには、「知人からとてもおいしいレストランだと紹介されて予約をしたけれど、量は少ないしスタッフの対応が悪く、肝心の料理も今一つだった。店構えは素晴らしかったが羊頭狗肉そのものだ」となります。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

山桜桃屋 / M a k iさん(@yusuraya)がシェアした投稿 – 4月 30, 2017 at 10:20午後 PDT 奈良県の吉野地域、現在の宇陀市を中心に、この一帯で作られる葛粉を吉野本葛といいます。その歴史はふるく、かつては薬草として用いられましたが、現在では料理や菓子の原料として幅広く利用されています。葛の歴史や製法について説明します。 葛根湯にも使われる？吉野本葛の歴史 井植雅子さん(@masakoiue035)がシェアした投稿 – 9月 18, 2017 at 4:34午後 PDT 吉野本葛は「葛（くず）」というマメ科のツル性植物の根ですが、奈良県吉野地域に自生している葛を使った吉野本葛は、吉野川の清流と寒冷な気候が葛粉を作るのに適していて、南北朝時代には既に製造されていました。根の部分が葛粉になりますが、茎や花も食べることができ、春の七草にも葛が入っています。 昔は、葉は家畜の餌としても使われました。そして、葛は風邪のひきはじめに効くという漢方薬の「葛根湯」にも葛が入っていますが、昔は薬草として用いられることが多かったそうです。米や麦に代わる食品としても食べられていましたが、それは、葛には体を温める作用があるからです。 その後、安土桃山時代に入ると、茶道文化の発展に伴い、葛焼きや葛練（くずねり）、葛餅など、葛を原料にしたお菓子も作られるようになりました。そして、江戸時代には、葛は次第に吉野以外の場所にも広まり、贈答品として使われていたという文書も残っています。 やがて、江戸時代後半になると砂糖の製造も盛んになって、葛を使った菓子も盛んに製造されるようになりました。特に、京都の京料理は見た目の美しさも重視したため、吉野葛を使って固めたり、とろみをつけたりした料理は、「吉野仕立て」と呼ばれて、料理人たちが好んで使用したそうです。現代では、料理や菓子の原料として使われるほか、葛布という葛の繊維質を利用した布も作られています。 「吉野本葛」と「吉野葛」の違い マニマニさん(@manimani_official)がシェアした投稿 – …

出典：写真AC 多くの道の駅が現在様々なイベントを定期的に催しており、イベントカレンダーは道の駅あらかわの公式サイト内のお知らせで確認することができますが、道の駅あらかわは比較的こじんまりとした道の駅であることから、定期的なイベントは行っていないようです。 しかし道の駅あらかわは1988年から秩父鉄道が主に冬期除く土日祝日に運行する4両編成の蒸気機関車（SL）が、熊谷駅～三峰口駅までの約57kmを160分間かけて走る臨時列車「パレオエクスプレス」沿線に位置することから、迫力ある蒸気機関車の雄姿を見ることができるビューポイントとして知られています。 2018年には運航スケジュールが変更され、12月1～9日の土日、2019年1月1～3日と5・ 6日の5日間運行するようになりました。4～11月は従来通り土日を中心に1日1往復で運行しています。 道の駅あらかわ近くの花見スポットって？ 出典：写真AC 道の駅あらかわの周辺には秩父祭り会館や、秩父ミューズパークスポーツの森、秩父神社など多くの奥秩父の観光スポットが点在しています。 中でも芝桜の丘を含めた洋山公園は道の駅あらかわから車で約10分でアクセスできる、奥秩父の観光スポットとして知られています。 洋山公園の芝桜の丘は関東有数の植栽面積を誇り、約17,600平方メートルに9種類、40万株以上の芝桜が植栽されています。芝桜の開花時期である4月中旬～5月上旬にかけて一面に広がる美しい芝桜を見ることができます。例年芝桜の開花時期に合わせて芝桜祭りが開催され2018年は4月13日～5月6日の期間で開かれました。 また芝桜の丘を見下ろす洋山公園ソメイヨシノ、しだれ桜、八重桜、などの桜が約1,000本植えられた秩父を代表する桜の名所です。例年桜の開花時期は4月の上旬～中旬ですから、春は道の駅あらかわを中心とした奥秩父観光にとってベストシーズンだと言えるでしょう。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう