子供たちが様々な仕事の就業体験をできるテーマパーク「キッザニア」が、大人のみでの入場を解禁します。ニュースの詳細や、解禁の開催日程などを紹介します。 「大人のキッザニア」開催へ 出典：Flickr キッザニアは、「こどもが主役の街」として、これまで保護者として同伴する人以外、大人の入場は認めてきませんでした。同伴者として入場した大人の場合、体験自体は認められておらず見学などをする形となっていますが、数年前から大人も体験したいという要望が寄せられていました。 今回、キッザニア側は「こどもの心を持った大人」であればどなたでも入場できますと呼びかけており、コンセプトを理解していただく為に、こどもと同様の体験ができる機会を設けたとしています。貸切営業では大人の入場・体験も可能でしたが、一般に開放するのは初めての取り組みです。 「大人のキッザニア」では一部の体験を除き、子供と同様の体験ができます。子供の頃「夢」だった仕事を体験してみるといいですね。 「大人のキッザニア」実施はいつ？ 出典：ウィキメディアコモンズ 「大人のキッザニア」気になる実施日程ですが、初開催は2018年12月に「キッザニア 甲子園」で実施されます。東京では、2019年1~3月の予定で、詳細は未定です。2020年に開業予定の名古屋でも実施が予定されています。 「大人のキッザニア」初開催の概要は以下の通りです。 日時 2018年12月13日（木）16:00~21:00（受付開始：14:00、開場：15:30） 対象者 「こどもの心を持った大人」（16歳以上の男女） 入場料金 4,500円（本体価格、食事券付き） 団体割引 4名～19名様までの予約で、10％OFF 入場可能人数 900人 予約受付は10月24日（水）10時から。既に開始しており、以下のURLから予約できます。 http://www.kidzania.jp/koshien/news/detail/post-568.html 「大人のキッザニア」へ行こう 「こどもの心を持った大人」であれば誰でも体験可能という、何とも夢のあるコンセプトですね。子供のころやってみたかった職業はもちろん、大人になった今でも体験してみたい職業は多くあるでしょう。子供だけでなく大人も様々な仕事の就業体験をできるテーマパークとなった「大人のキッザニア」。是非、足を運んでみてください。 大人もできる職場体験！ キッザニアでは、「大人のキッザニア」や貸切プラン以外では、大人が体験することはできません。 しかし、大人でも体験できる職場体験があるのをご存知でしたか？ココロミルでは大人も楽しめる職場体験を用意しています。 伝統工芸士から直々に指導してもらえるプランや、テレビ出演多数の名店での体験など、ここでしかできない職場体験をしてみてはいかがでしょうか？ 職場体験予約サイト「ココロミル」 …

百人一首や古今集にでてくる「ちはやふる かみよもきかず たつたかわ からくれないに みづくくるとは」という歌ですがこの歌は在原業平が二条の妃である藤原高子に向けて詠った恋の歌といわれています。 みなさんは「ちはやふる」の歌に在原業平がどのような思いを込めたかご存知ですか？ 何百年も前の歌なのに、現代に生きる私たちも「ちはやふる」を通して、その気持ちを推し量ることができます。「ちはやふる」の言葉の意味、由来、詠まれた歌を解説します。 「ちはやふる」の歌に込められた意味とは？ 出典：写真AC 『伊勢物語』の主人公として知られる平安時代きってのプレイボーイであった在原業平。そんな在原業平が詠んだ歌には、百人一首に選定されているあの有名な歌があります。その有名な歌こそ先ほど紹介した「ちはやふる」の歌です。 「ちはやふる」といえば、近年漫画作品がブームになり、映画化もされ話題に事欠きません。そんな人気漫画の題名にもなったちはやふるですが、そもそもこの歌には一体どんな意味が込められていたのでしょうか？ 実は、先ほど紹介したちはやふるの歌の意味には2つの説があります。ひとつは、「神々の時代から聞いたことがないほど、竜田川が紅葉でくくり染め上げるさまは美しい」という秋の情景の美しさを詠んだという説です。 そして、もうひとつにその秋の情景に激しい恋心を込めていたという説です。 ちはやふるの歌には激しい恋情が込められている？ 出典：写真AC ちはやふるの歌を詠んだ在原業平は阿保親王の5番目の息子で、腹違いの兄弟に同じく歌が百人一首に選定にされている在原行平がいます。 ちなみに在原行平が詠んだ歌は「立ちわかれいなばの山の峰に生ふるまつとし聞かば今帰り来む」です。 さて、前述した「秋の情景に激しい恋心を詠んだ」という説でちはやふるの歌を訳すと「あなたへの燃えさかるような想いが、激しい水の流れを真っ赤にくくり染め上げてしまうほど、今でもあなたを愛しています」となります。 この歌には、このような激しい恋心を込めたという風にも捉えることが出来るのです。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

木目金というのは、400年昔の江戸時代に生まれた金属加工技術の一種です。 金属には様々な色合いが見られますが、木目金ではこの、金属本来の色の違いを利用して、複数の色合いの金属を組み合わせて、まるで木目のような文様を生み出しています。 木目金の装飾は、材料となる金属の生成から始めなければなりませんので、彫金と、鍛金という二つの技術や知識を有していなければ習得できず、さらに、木目金の製造工程は口伝によるものがほとんどであるため、新しい世代に引き継ぐことが困難な技術の一つです。 しかしその一方で、素材作りから職人の技術を要求される木目金の素晴らしさは、今なお高く評価されています。 まったく新しい手法だった木目金の歴史 出典：写真AC 木目金の歴史は、さかのぼると江戸時代初期、出羽秋田住正阿弥伝兵衛が考案したといわれています。 当初はオリジナルの彫りの技術を刀の鍔の装飾として用いていましたが、やがてこの技術をさらに昇華させ、最古の木目金作品となる小柄を作成しました。 この作品は金銀や銅、赤銅を貼り合わせて木目調に鍛えており、全く新しい手法として、当時の彫金師を驚かせました。 その後江戸時代後期にかけて木目金技術は多くの職人に引き継がれ、それぞれに完成形を目指していきました。しかし、廃刀令が公布されてからは、主に刀の装飾目的で行われていた、木目金の技術を活かせる場所がなくなっていき、一度は途絶えてしまいました。 しかしその後、木目金の技術はその素晴らしさを知る多くの製作者が関わることによって、復活するに至ったのです。 いったん復活した木目金の技術は、一部が途絶えてしまったものの、現代でもわずかな職人によって引き継がれています。 木目金はどこで生まれた？ 木目金の産地は、代表的なものだけでもいくつも見られます。江戸時代から引き継がれていた木目金の技術は、京都や東京、秋田、愛媛などでそれぞれ独自に完成されていきました。 現在ではこの技術の一部は廃れていますが、刀の装飾ではなく、ライターなどの小物類やアクセサリーのデザインとして、木目金が活用されています。 日本の伝統工芸は木製だけじゃない！「金属加工」の記事一覧 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

出典：料亭 錦水 季節ごとに献立が変わる会席料理を楽しみながら、お座敷遊びを体験できるのがホテル椿山荘の運営する料亭「錦水」が提供するお座敷遊びプランです。 ホテルの運営する料亭ですから古いしきたりにとらわれることなく、一見客でも予約し利用することができます。 料亭　錦水 お座敷時間：17：30～20：00（延長は1時間1名につき21,600円） 定休日：年中無休 サービス内容：芸妓1名、地方1名（芸妓追加は芸妓1名に付き54,000円） 予約：完全予約制（14日以上前） 公式サイト：https://hotel-chinzanso-tokyo.jp/restaurant/plan/945660f154b4f3e.html お座敷遊びのできる店その２【浅草茶寮一松】 出典：ウィキメディア・コモンズ 東京六花街の1つ浅草で本場のお座敷遊びを楽しめるのが浅草茶寮一松です。 戦後の復興期に暖簾を開けた浅草茶寮一松は、ふぐ料理と会席料理が売りものの浅草の旦那衆から贔屓（ひいき）にされる名店です。本場の粋な浅草芸者衆と全国でも数人しか現存しない幇間（ほうかん）の達者な芸が楽しめる本格的なお座敷遊びを経験できる人気のお座敷遊びプランです。 浅草茶寮一松 営業時間：17：00～22：30 定休日：月曜日 予約：完全予約制（電話でのみ受け付け03-3841-0333） 公式サイト：https://www.ichimatsu.co.jp/ お座敷遊びのできる店その３【向島月笛】 photo byJapanexperterna.se 隅田川を挟んで浅草の対岸に位置するのが東京六花街の1つ向島です。 江戸時代から栄えた花街として有名な向島の料亭でお座敷遊びを体験できるのが向島月笛です。月笛は日本の伝統的な遊びともいえるお座敷遊びを普及するために、多くのお座敷遊びプランを提供しています。 お座敷遊びを学ぶ場として向島月笛を利用すれば効率的にお座敷遊びの達人になれるかも知れませんね。 向島月船 営業時間：18：00～24：00 定休日：日曜祝日 サービス内容：1名2時間（18：00～20：00）、10名2時間（18：00～20：00）、1名3時間（18：00～21：00）、10名3時間（18：00～21：00）、1名2時間（7：00～21：00）の5つのコースをはじめ、2次会などの料理のないコースなども対応しています。 公式サイト：http://www.tukibue.jp/index.htm …

【意味】 以前起こったことやルールなどを参考にすること。 【由来】 模範やお手本という意味に使われることから。 【類語】 顧みる・省みる・照らし合わせる 【対義語】 踏まえない 【英訳】 ー 「○○の件への取り組みに鑑みると、今後××しなければならないと分かる」このように、ビジネス文書などで「鑑みる」という言葉を見かけたことがある人もいるでしょう。 鑑みるという言葉を見たとき、この言葉の意味を正確に理解することができるでしょうか。 言葉の意味を知ることで、もっと相手の伝えたいことが理解できます。 意味や由来、そしてどのような時に使うのか、今回は鑑みるの類義語や対義語についてご紹介します。 鑑みるの意味 出典：写真ＡＣ 鑑（かんが）みるとは、以前起こったことやルールなどを参考にすることです。 例えば過去に起きた失敗、成功、そうした先例やお手本に照らし合わせてみることをいいます。 鑑みるの由来 出典：Pixabay 鑑みるという言葉には、「鑑」という漢字が使われています。 鑑とは音読みを「かん」、訓読みを「かんが（みる）」、そして時には「かがみ」と読むこともある漢字です。 この漢字は、あらゆる物事について書き記された図鑑、そして物事の嘘や本当を判定するなどの意味に使われる鑑定という言葉にも使用されています。 また、鑑という漢字の「金」は金属の象形を覆う様子、臣は大きく見開いた目の象形、臣の右横にあるのはタライを覗く様子の象形で、皿は水の入っているタライの象形です。 金と監の合わさった会意兼形声文字である鑑には、こうした文字の成り立ちから金属製の鏡という意味もあります。 鏡は顔や体を映す道具という意味で用いられることが多いですが、模範やお手本という意味に使われるのは鑑の方です。 そうした所から「鑑みる＝お手本にする、参考にする」といった意味がつけられるようになったのでしょう。 鑑みるの使い方 出典：写真ＡＣ 鑑みるという言葉はこのような場面で使うことができます。 …

海外でも、正月になると元旦参りの着物姿の女性の姿や成人式の男性の袴姿がテレビで放映されることが数多くあります。日本といえば、着物。ほとんどの人が着物の姿について知っていますが、歴史を知っている人はあまり多いとは言えません。 そこで今回は、着物の歴史を紹介するときに役立つ英語表現を紹介いたします。 着物の由来・歴史を英語で 現在の着物が登場する前は、着物という言葉は、服を意味していたと言われています。現在の着物は、平安時代から身につけられるようになりました。その由来について海外の友達に教えてあげましょう。 自分: In the Heian Period, a method for straight-line cutting was created. With this technique, Kimono makers were able to produce more easily. As a Kimono suits a …

 靴職人は、靴を作ることを生業とする人のことです。 靴のデザイナーとは異なり、そのほとんどの作業を自分一人だけで行っていくのが特徴です。 メーカーに勤務する靴職人や、独立して靴工房を開く靴職人もいます。中には自分でブランドを立ち上げて会社を興したり、逆に制作には関わらず修理のみを請け負うという靴職人もいます。 オーダーメイドで靴を作る仕事も多く、その場合はデザイン性に加えて、その人の足に合った使いやすさも求められることとなります。 靴職人はファッションセンスはもちろん、靴や足についての様々な深い知識や技術がトータルで必要となる職業といえるでしょう。  靴職人の仕事は靴をつくること 出典：写真AC 靴職人は、靴の制作に関わる全ての仕事をこなさなければいけません。 デザインを起こすスケッチから、より具体的な製図の作成。その後は適当な素材を選び、設計図通りにカットして、縫製していきます。 最後に、靴の甲と底を作る、吊り込みと底付けまでをほぼ手作業のみで行っていきます。 オーダーメイドで作る際には、注文者の希望を取ったり、サイズを採寸するのも自分で行うことになります。 また、靴職人の中には靴教室を開いて、一般の人に靴の作り方を教えることを仕事としている人もいます。 靴職人の年収/勤務体系/福利厚生を紹介 靴職人の年収は、200万円から300万円前後となっています。一般のサラリーマンと比べても、けっして高い収入とはいえません。 残業もほとんどないので、時間には自由がありますが、残業代を見込むことはなかなかできないでしょう。 その一方で、勤続年数や技術向上によっては大きく収入がアップする可能性も秘めています。 会社から独立して自分の靴工房を開けば、さらなる高年収を見込むこともできるでしょう。 ただし、会社の運営に注力して自分自身では靴作りに時間が割けなくなったり、経営次第では収入も不安定になるケースもありえます。 靴職人のメリット・デメリットとは？ photo by m-louis .® 靴職人の最大のメリットは、多くの人に喜んでもらえる仕事ができる点でしょう。特にオーダーメイドでは、世界でただ一人に向けて最高の靴を作り上げていく仕事になるので、職人としてはかなりやりがいのある仕事となります。 手に職をつけられるという点でも、靴職人は魅力のある仕事です。学歴などは一切関係なく、自分の腕前や経験だけで生きていくことができます。 最近では、メディアなどで取り上げられることも増え、特に海外では注目されている仕事なのでその点もメリットとなります。 一方で、デメリットはなかなか収入が増えないという点です。稼ぐことを第一に考えているのであれば、あまりおすすめできる仕事ではありません。 また、あらゆる作業を自分一人で行っていくので、集中力やスタミナなども人一倍求められます。 さらに、常にその技術力を高めていき、最新の流行や健康科学などの知識にもアンテナを張っておく必要があります。一流の靴職人として認められるには、日々のたゆまぬ努力が欠かせない職業といえるでしょう。 手先が器用な人は靴職人に向いているかも？ photo …

現在多くの職場や学校では週休2日制が採用されています。週休2日制を採用している場合は土曜日と日曜日を休日とするのが一般的だと言えます。また日本では先進国最多の年間16日の祝日が定められています。 しかし祝日が金曜、月曜か土曜、日曜に当たらない限り飛び石連休となってしまい、学生はもちろん、社会人でも有給休暇を使用しない限りは連休を取る事が難しい状態だと言えます。 そこで就労環境を改善するために打ち出されたのが「ハッピーマンデー」の制度です。 従来日付が固定されていた祝日の中から特定の祝日に適用されます。例えば10月10日に定められていた体育の日は、ハッピーマンデー適用の祝日となり10月の第2月曜日が体育の日として休日となりました。 現在ハッピーマンデーの制度が適用される祝日は4祝日です。少なくとも年間4回は3連休が発生することになります。 ハッピーマンデーが制定された時と理由 出典：写真AC 世界標準と比べると日本人の労働時間は長すぎると言われます。日本では土曜日は半ドン、日曜日、祝日は休日という制度が長く続きました。半ドンは朝定時に登校、出勤し午前中で授業や業務が終了し午後から休日になる制度の通称です。 1980年代から週休2日制が普及、浸透したことで就労環境は徐々に改善されます。週休2日制を採用する企業が増え、1992年からは公務員にも週休2日制が導入されたことで、公立の学校も週休2日制となりました。 徐々に就労環境は改善されましたが、従来の日付が固定された祝日では飛び石連休になってしまうことがあり、有給休暇を取りにくい日本の職場環境では連休を取ることは難しかったと言えます。 諸外国と比較すると日本は長期休暇が少ないという問題の解決のためにハッピーマンデーは1998年「国民の祝日に関する法律の一部を改正する法律」によって制定され2000年から施行されました。 ハッピーマンデーの効果 出典：写真AC 先進国最多の祝日数が設定されているにも関わらず、日本人はワーカホリックだと言われ続けているのは、有給休暇を取りにくい職場環境が原因だと考えられます。 ハッピーマンデー施行前の従来の日付固定性の祝日では、せっかくの休日が飛び石連休になってしまい十分な休暇が取れなかったことから、ハッピーマンデー制度は就労環境を大きく改善する制度として高く評価できるものだと言えるでしょう。 また休日が増えることは娯楽に費やす時間が増えることに直結するために、潤いある生活が送れると共に、内需拡大が見込め経済の活性化にも繋がると考えられます。 事実、ハッピーマンデー制度の施行後から各地の観光地を訪れる観光客数は増加傾向にあり、海外への渡航者数も年々増加していると言われています。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

出典：ウィキメディア・コモンズ 錦絵という言葉を聞いて、イメージは掴めるでしょうか。なんとなく美人画などを思い浮かべるけれども、浮世絵とはどう違うんだっけ？などと思うかもしれません。錦絵とは、わかりやすく言えば浮世絵の中の一ジャンルです。浮世絵と錦絵とはまったく違うものではなくて、浮世絵という大きな塊の中に、錦絵というジャンルが存在するわけです。 錦絵とは、多色摺り（ずり）の木版画を指します。これが浮世絵と捉え方をしている人も多いと思われますし、間違いというわけでもありません。ただ、浮世絵には、肉筆画や、本の挿絵なども含まれますので、これらと識別するため、特に錦絵という言葉があるわけです。 錦絵は、江戸中期に確立し、末期には隆盛を極めました。その後明治になっても、錦絵は引き続き多数作り続けられたのです。現代では、一昔前と比べますと、絵師たちの名前も随分と世間一般に知られるようになりました。 錦絵の歴史 出典：写真AC 錦絵は、技術革新による多色刷りの実現で誕生しました。江戸時代中期の明和年間、裕福な趣味人の間で絵暦交換会がしばしば催されました。彼らが仲間内で楽しむ目的のために、刷りの新たな技術が開発され、多色刷りが登場したのです。 やがて版元は、この技術から生まれた版画を一般に売り出していきました。自らがプロデューサーとなり、絵師に下絵を依頼します。下絵は彫師（ほりし）に渡り、そして彫師の彫った版木を摺るのが摺師（すりし）です。このような一大分業システムによって、錦絵が誕生しました。 初期の錦絵発展に大きく貢献したのが、鈴木春信（すずき はるのぶ）でした。春信はほどなくして亡くなりますが、錦絵は、美人画、役者絵を中心に、その後ますます発展していきます。 美人画においては、寛政年間に喜多川歌麿（きたがわ うたまろ）が登場し、一躍美人画ブームが起こります。華美な美人画は、老中松平定信の主導した寛政の改革によって検閲されるようになり、出版が難しくなった時期もありました。 その後役者絵では東洲斎写楽（とうしゅうさいしゃらく）が出て、錦絵は衰えることを知りませんでした。江戸の庶民文化が開花した、文化・文政時代には爛熟の時代を迎えます。なお錦絵の価格はそば一杯程度と安価で、非常に手に入れやすいものでした。こうして庶民にも浸透していったのです。 錦絵の魅力 出典：写真AC 錦絵の前にも版画は存在しましたが、紅絵と呼ばれる、色も少ない素朴なものでした。技術を積極的に追い求めていったことで、登場したのがカラフルな錦絵なのです。 江戸時代末期に活躍した葛飾北斎や歌川広重はあまりにも有名ですが、その時代になりますと、海外から輸入した高価な顔料も使われるようになった錦絵は、いよいよカラフルになります。 さらに錦絵の構図も、見る側をあっと思わせる、動きが入り、想像力を掻き立てるものに変わっていきます。今でもなお世界中を魅了してやまない錦絵の魅力です。 錦絵と浮世絵の違い photo by Dimitris Kamaras 錦絵と浮世絵の違いは、先に触れましたように、指し示す範囲の違いです。とはいえ、錦絵は浮世絵の代表であり、最終系でもあるので、浮世絵について語ることの多くは、錦絵について語ることでもあります。 さらに、錦絵の中に春画と呼ばれるジャンルもあります。春画は当時の需要としてはポルノでありましたが、現代においては人々の生き生きとした様子が、芸術として非常に高く評価されています。鈴木春信は、春画でも高名を馳せた絵師です。 錦絵を大成させた人物「鈴木春信」とは？ 出典：wikimediacommons 鈴木春信は、錦絵の初期に活躍し、ほどなくして亡くなった絵師ですが、後世には大きな影響を与えました。彼は錦絵のシステムを成り立たせた立役者でもあります。 錦絵は、絵を描くだけにとどまらず、各分野のプロフェッショナルが協力して生み出したもので、春信もまた、版元、彫師、刷師と密接に協力して錦絵を世に送り出していったのでした。 そして春信は、「日常」を取り込んだ絵の開祖といえます。役者絵、美人画はもちろん春信以降にも人気でしたが、特に春信は、子供が立って喜ぶ様など、なんでもない庶民の日常を描き、見る者を感動させたのです。 江戸時代を代表する浮世絵師・国貞と国芳のライバル関係 …

日本の伝統工芸は国内だけでなく世界で注目されています。現在まで世界に誇る職人たちが伝統や技術を受け継ぎ作品を手掛けています。 しかし、その伝統工芸を支えている職人が年々減っている現状をご存知でしょうか？今回は職人たちが支える伝統工芸の数々をご紹介します。 伝統工芸品とは 出典：写真AC 伝統工芸品とは1974年に公布された「伝統工芸品産業の振興に関する法律（以下伝産法）」に基づき経済産業大臣が指定した手工芸品を指します。 指定される条件として、その工芸品作りに100年以上の歴史があることを前提に次に挙げるものが求められます。 ・原則として日常生活に密着した製品であること ・製品の製造過程の主要部分が手作業であること ・伝統的に受け継がれてきた技法で作られていること ・製品の主原料が伝統的に受け継がれているものを使用していること ・一定の就労人数が確保され、地域の産業として確立されていること この条件を満たした手工芸品を伝統工芸品として指定し、製法の保存などの保護が行われています。 伝統工芸品に指定されるには？ 出典：写真AC 日本全国に点在する伝統工芸は、伝産法に基づいた「産業構造審議会伝統的工芸品指定小委員会」での審議を通過したものから伝統工芸品として新規指定されます。 同小委員会では、積極的に新たな技術や技法の追加を行い、伝統工芸の保護を行っています。 経済産業省の発表では2015年の段階で、日本国内で伝統工芸品に指定されている手工芸品は218品目に上ります。 2014年には伝統工芸品登録がなかった北海道で「二風谷イタ」、「二風谷アットゥシ」が伝統工芸品として登録され、日本全国、各都道府県全てに伝統工芸品が存在するようになりました。 伝統工芸品を証明するマークとは 経済産業大臣の指定を受けた手工芸品である伝統工芸品は、国指定の伝津尾工芸品であることの証明である「伝統マーク」の使用が認められています。 これは国の補助を受けながら、国から認定された計画を基に伝統工芸保護事業を行っているということの証となります。 この伝統マークを使用することで、日本国内からの観光客はもちろん、来日する外国人観光客が一目で「日本の伝統工芸品」であることを認識できるメリットがあります。 伝統的な製法を利用した手工業で作られた伝統工芸品が、他の製品に埋もれてしまわないように差別化を図る意味でも、非常に有効な手段だと言えるでしょう。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう