高岡銅器の起源はおよそ400年前に遡ります。当時の加賀藩主、前田利長が高岡城を築城するのに伴って、城下町の繁栄を図り、1611年、砺波（となみ）郡西部金屋村から7人の鋳造師を現在の高岡市金屋町へ呼び寄せ、鋳物工場を開設しました。 当初は主に鉄鋳物の生産に携わり、鍋などの日用品や鍬などの農具といった生活に欠かせない物を作っていましたが、江戸中期に入り生活・文化の向上に伴って、唐金（青銅）鋳物の需要が増加しました。 とりわけ仏具は寺社仏閣に限らず一般家庭でも広く求められ、高岡銅器がより普及していきました。明治・大正期に入ると、高岡銅器は美術品としても全国的に台頭していきます。高岡の花器や置物などは贈り物としても重宝され、大きく成長していきました。 また、廃刀令によって職を失った刀の細工師たちを高岡に呼び寄せ、新たな試みとして銅器に高度な技術の彫金を施した製品を世に送り出しています。これらの製品は1873年のウィーン万博にも出品され、大好評を博しました。一方で、大型銅像の制作も徐々に需要が増えていき、高岡銅器の一大部門として成長を遂げました。 代表的なものに、地元高岡市にある大佛寺の高岡大仏などがあります。今日、日本における銅器生産額で高岡銅器が占める割合は95%にも上ります。巨大な梵鐘から小さな茶器までを繊細に作り分けるその多彩な鋳造技術は、全国的に知れ渡っています。 高岡銅器の特徴 高岡銅器の特徴は自由かつ繊細な造形であり、しなやかなしっとりとした鋳肌です。時の経過とともに表情や感触に深みが生まれることから、人とともに成熟していく工芸品だと言われています。 高岡銅器の製造工程は、まず原型を作り、それから鋳造、そして仕上げ加工を経て着色・彫金を施すという過程を辿ります。研磨、彫金、象嵌といった加工技術、そして鋳造の技術が高次で融合され、高岡銅器に豊かな表現力を生み出しています。 高岡銅器に関わる職人 先に述べた製造工程において、高岡銅器では鋳造、仕上げ加工、着色といった工程ごとにそれぞれの職人が独立して作業を行う分業制を採用しています。 鋳造工程においては、職人は生型鋳造法、双型鋳造法、蝋型鋳造法、焼型鋳造法といった4つの技法を使っています。中でも主力となっているのが生型鋳造法で、木製または金属製の上下枠に原型を入れ、さらに砂を入れて押し固めたものを鋳型として鋳造を行う技法です。 1つの原型から複数の製品を作れることや、使った砂は繰り返し使用できることなどの利点があり、この技法が主力となって高岡銅器を発展させてきました。仕上げ加工には表面加工と彫金があり、いずれも高岡銅器を特徴づける技法です。 表面加工工程では、研磨を行って金属の持つ多彩な表情を引き出したり、象嵌によって他の金属を埋め込んだり、酸の腐食作用を利用して模様をつけたりといった作業を行います。 また彫金工程では、タガネを使い分けて高岡銅器の優美な模様を施します。そして着色工程において、高岡銅器の最終的な表情が決定することになります。 銅器は「錆を鑑賞する工芸」とも言われ、職人たちは古くから伝わる様々な素材や薬品を用いて金属を腐食させることで、銅の持つ本来の美しさ、鮮やかな色彩を引き出すのです。 二宮金次郎像と高岡銅器の関係について この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

世の中に仕事は数多くあれど、やはり自分のセンスを使ってできる仕事は魅力的に思えますよね。 「空間デザイナー」という仕事も、そうしたクリエイティブなセンスの活かせる仕事の一つです。年収から資格の必要性まで、「空間デザイナー」の職業事情を解説します。 空間デザイナーとは？ 鈴木 慎吾さん(@space_atelier_rin)がシェアした投稿 – 2月 8, 2018 at 10:18午後 PST まず空間デザイナーとは、空間そのものをデザインする職業です。店舗、イベント会場、店のウィンドウからインテリアまで、空間にまつわるプロデュースを行います。 家具や調度品だけでなく、壁紙や照明などのデザイン・手配・設置も行います。とにかく与えられたスペースを、一から十まで作り上げていくのが仕事です。 空間デザイナーはどんな仕事をするの？ 出典：ウィキメディア・コモンズ 空間デザイナーは、デパートやショッピングセンターの売り場に、バランスよく椅子やテーブルを配置するのが仕事です。 また、広告を貼る位置のバランスをとったり、店の雰囲気に合った材質を選んだりもします。このような内容は、クライアントと相談しなければなりませんので、クライアントの意向を汲み取る力が必要です。 一番受注で多い仕事は、イベントブースのデザインです。イベントの目的や依頼主の想像しているイメージやコンセプトを理解して、合わせていく能力が必要です。 人の感性は常に変化し続けているため、空間デザイナーに求められる能力は、時代の流れを見ながら人々が注目する点を引き出せる空間デザインを考える必要があります。 お店や部屋のデザインも大きい仕事です。お店や部屋の場合は、イベントとは違い長い期間利用するものです。依頼主がすごしやすい、求めている空間のイメージを聞きだし、共有する能力が求められます。 お店の場合は、お客さんがリピートしたいと感じるお店作りも重要ですが、従業員にとっても働きやすい環境をつくる能力が求められます。 依頼主と会話を通して、自分のイメージを作り上げる楽しさがあります。自分自身が想像したものが形作られる楽しさがあります。 空間デザイナーの気になる年収 出典：ウィキメディア・コモンズ 空間デザイナーは一般的に事務所に就職するので、サラリーマンと同じでお給料をもらう形になります。月給で言うと、20万円前後からのスタートです。よって最初の年収は200万円半ばあたりになるでしょう。 ボーナスもプラスされるので300万円ほどになることもあるかもしれませんが、独立すればもちろんこのようにはいきません。上手く顧客を獲得できれば年収も上がります。 空間デザイナーも実力社会ですので、一度実績を残して名前が世に出れば給料や収入が上がり、次々と指名が来る一流デザイナーになれば年収1000万円以上も目指すことができます。 空間デザイナーのメリット・デメリットとは？ yuu.styleさん(@yuu.style.yuu)がシェアした投稿 …

出典：pixabay 渦を巻く渦潮に、船で近くまで接近することができる、うずしおクルーズもおすすめです。 クルーズ船は、道の駅へのシャトルバスが出ている「うずしおドームなないろ館」から、1日最大7本出ています。渦潮の発生する時間は自然現象のため日によって違うものの、年間カレンダーにより時刻表が作られているので、予定は立てやすいでしょう。 うずしおクルーズの公式サイトでは、出港便ごとの期待度も公表されているので、チェックしてから訪れるのがお勧めです。http://www.uzu-shio.com/ ちなみに、クルーズの出発場所にある道の駅福良には、足湯もあります。 うずしおに最も近い道の駅うずしおに行こう！ 全国でも屈指の人気の道の駅、道の駅うずしおについて見てきました。 海の幸やあわじ島バーガーなど、一度では味わい尽くせない見どころに溢れたスポットです。本州と四国とを往復するドライバーの皆さんも、一度インターを降りて、ぜひ道の駅うずしおを訪れてみてはいかがでしょうか。 公式サイト： http://eki.uzunokuni.com 淡路島に興味を持ったらこちらの本もチェック！ 兵庫・淡路島に関連するおすすめ記事はこちら 淡路島の名物土産5選｜玉ねぎだけじゃない特産品を紹介 灘の日本酒！西宮の酒蔵めぐり 美しい日本の景色8選｜北海道から熊本まで各地の絶景を紹介 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

@gula_jpがシェアした投稿 – 4月 26, 2015 at 4:58午後 PDT 姫路でつくられる姫革細工は、職人の伝統の技と美しいデザインがマッチした伝統工芸です。真っ白な見た目と、鮮やかな色彩。革小物ならではの、使うほどに生まれる渋みとツヤ。軽いのに丈夫で、一度持つと長持ちすること間違いなしの姫革小物をご紹介します。 姫革細工の歴史 姫革細工は、兵庫県姫路市でつくられている伝統工芸品です。漂白や染色をしない、真っ白な牛革に、美しく彩られた型押しの絵柄が特徴の革細工です。世界文化遺産であり国宝である姫路城が示すように、姫路は長く城下町として栄えてきました。 そんな姫路で、姫革細工は大変古い歴史を持ち、4,5世紀ごろにはすでに白鞣（しろなめし）の特産地だったそうです。というのも、元々市内を流れる川が、生野銀山から流れ出るミョウバンを含んでいて、それが牛革をなめすのに適した水質だったからなのだそうです。 3rdTIME-ごはんとぱんさん(@3rdtime.h)がシェアした投稿 – 8月 5, 2015 at 11:32午後 PDT 姫革細工は、戦国時代や安土桃山時代のころになると、武将の甲冑や馬具に大変重宝されました。デザインの美しさと丈夫さを兼ねそろえていたことも、影響しているかもしれません。江戸時代に入ると、武具だけではなく、煙草入れや文庫などの日用品もつくられるようになり、より凝った作品が生み出されるようになりました。 現在も、花瓶敷やテーブルランナーといった生活用品から、バッグや財布、ポーチ、ブックカバーなど、さまざまな作品がつくられています。 姫革細工の特徴 Rieさん(@riekonekomax)がシェアした投稿 – 5月 18, 2015 at 12:57午前 …

伝統的な日本食の一つである懐石（かいせき）料理。同じ読みをするもので会席料理もあります。どちらも同じ読みですが、意味は大きく異なってきます。 今回は懐石料理と会席料理の違いをはじめ、マナーや料理の順番などご紹介します。 懐石料理とは 出典：写真AC 懐石料理とは、日本の伝統的な料理のひとつで、茶道や芸能などとともに日本文化を代表するもののひとつとされています。もともとは禅宗の修行者たちが行う精進料理が起源とされています。 懐石料理は、食材や器、調理法、盛り付けなどにおいて、一つ一つに意味や趣が込められた、繊細で美しい料理です。季節感を大切にし、旬の素材を活かした料理が特徴であり、食材の風味を最大限に引き出す調理法や、器や食材の色合いを絶妙に調和させた盛り付けなど、細部にまでこだわりが見られます。 また、懐石料理は、料理だけでなく、食器や花など、総合的な空間演出も大切な要素とされています。一人ひとりに合わせた心遣いや、空間全体を調和させた美的感覚なども、懐石料理の魅力のひとつとされています。 懐石料理（かいせきりょうり）の特徴として、日本古来の一汁三菜（いちじゅうさんさい）を基本とした料理で、お茶席でお茶の前に出される軽い食事という点も挙げられます。 会席料理とは 出典：写真AC 会席料理も、懐石料理と同様に一汁三菜を基本とした日本料理です。ただ、懐石料理がお茶の席でもてなされる料理でしたが会席料理はお酒や宴会の席でもてなされる料理です。会席料理には、献立に沿って一品ずつ食べていく「喰切料理」とお膳や予めすべての料理が並べてある「宴会料理」の2種類があります。 喰切料理には、「温かいものは温かいうちに、冷たいものは冷たいうちに出来立てを食べてほしい」という気持ちが込められています。じっくりと一品一品を味覚・視覚で味わえる料理となっています。 宴会料理は、じっくりと楽しみたい食通にはあまり好まれず、一見おもてなしの気持ちが籠っていないようにも見える宴会料理ですが、実は亭主の気持ちが込められている形式の料理なのです。 宴会料理はもともと、中国からきています。中国では、たくさんの料理によってお客様をおもてなしする満漢全席（まんかんぜんせき）という豪華な食事形式でした。宴会料理は満漢全席の「たくさんの料理でおもてなしする」という思いが込められています。 会席料理と懐石料理の違い 出展：写真AC 懐石料理は茶席での客をもてなすために振る舞われるものです。 会席料理はお酒を飲みながら楽しむ宴席でのおもてなし料理で、お酒に合う揚げ物なども献立に組まれます。 懐石料理はあくまでもお茶が主役で、お茶を美味しくいただくための食事という位置づけですので、お茶の味を損なう油が多い料理や香辛料を多く使ったものはないのが普通です。 また、懐石料理はご飯と汁物が最初から出るのに対し、会席料理は食事の最後の方に出されます。  割烹料理の意味や由来、料亭との違いをわかりやすく解説 懐石料理での料理の順番 出展：写真AC 懐石料理で料理が出される順番は以下のようになっています（流派によって多少違いがあるようです）。 1.折敷膳（おしきぜん） 脚のないお膳で向付、ご飯、みそ汁。向付は刺身が多い。 2.煮物（にもの） 季節食材を使ったもの 3.焼物（やきもの） 焼き魚 …

日本には、雨の種類を言いあらわす言葉がたくさんあります。私たちが日常的に使っているものだけでも、にわか雨や通り雨、長雨、小雨、霧雨など片手で収まりきらないほど。 その言い回しも、雨の降り方をとらえたものから、季節によって呼び方を変えるもの、物語性を持たせたものなど、情緒あふれるものがたくさん。その数をすべて合わせると、数百を軽く超えるともいわれています。今回は、そんな日本独自の雨の呼び名を、季節や降り方に分けてご紹介します。 雨の種類と呼び名（季節） 出典：Pixabay まずは季節による雨の表現方法から。日本には四季があります。そのため、季節の情景に合わせて、雨の呼び名も変わってきます。あなたが知っている呼び名はいくつありますか？ 春の雨 出典：Pixabay 「春雨（はるさめ）」 春雨は、文字どおり、春に降る雨の種類をあらわした言葉。3月下旬から4月にかけて、不安定な天気が続くころにしとしとと降る雨のことを呼びます。 春の季節風がおさまってから降り始め、狭い範囲で絹糸のように細い雨がしっとりと降り続くのが特徴。ちょうど桜の散るころに降るので、「花散らしの雨」とも呼ばれることがあります。 「春雨」というと、デンプンを原料とした食品ほうが思い浮かぶ人もいるでしょう。こちらは鎌倉時代から伝わるもので、「製造過程で生地を熱湯のなかに落とす様が、まるで春雨のようだ」という意味から名付けられたといわれています。 梅雨の雨 出典：写真AC 梅雨は、5月から7月にかけて雨が多く降る季節のこと。梅雨入りや梅雨前線など、天気予報でも使用されているので、雨の種類としては現代でもなじみがありますよね。その由来は、ちょうど梅の実が熟すころの雨だからという説や、カビが生えやすいことからきた「黴雨（ばいう）」が「梅雨」になったなど、諸説あります。 この梅雨からも、さまざまな種類の雨をあらわす言葉が派生しています。 「卯の花腐し(うのはなくたし)」 卯の花は、旧暦の4月から5月頃に咲くので、その時期に降る雨のことを呼びます。また、この時期のくもり空を「卯の花曇」とも呼びます。 「走り梅雨」 梅雨に入る前の5月中旬から下旬にかけて降る雨のことを指します。 「送り梅雨」 梅雨の終わりに降る雷をともなう種類の雨。 「戻り梅雨」 梅雨が明けたあと、再び続く種類の雨を指しています。 夏の雨 出典：写真AC 「催涙雨（さいるいう）」 催涙雨とは、7月7日の七夕に降る雨のこと。ほかにも「洒涙雨」や「七夕雨」と呼ばれることもあります。七夕は、織姫と彦星が一年でたった一日だけ逢える日。 しかし、その日に雨が降ると天の川の水かさが増してしまい、二人は逢えなくなってしまいます。このとき、2人が流す涙にたとえて生まれたのがこの言葉。 また、もう一説では、「二人が別れを惜しんで流す涙からきている」ともいわれています。いずれにしても、古くから伝わる物語に雨が降る情景を重ね合わせる、昔の日本人の情緒豊かな感性がうかがえる言葉です。ちなみに、前日の7月6日に降る雨は、彦星が自分の牛車を洗う水ということで「洗車雨」と呼ばれます。 旧暦の七夕は現在の8月にあたり、ちょうど立秋を過ぎたころ。しかし、新暦の7月7日は梅雨の時期と重なって、雨が降りやすい日となってしまいました。しかし、この催涙雨という言葉を通して見れば、雨の七夕にもまたロマンチックな想いを馳せることができますね。 …

国の伝統工芸に指定される三大友禅の一つ・加賀友禅。伝統の手法を守った手作業で作られる丁寧で繊細な図柄が評価されています。 一着持てば一生ものの財産になること間違いなしの加賀友禅の魅力を紹介します。 加賀友禅の「友禅」とは 出典：写真AC まず友禅というのは日本の伝統的な染色技法のひとつで、多色遣いの華やかな色彩や、繊細な図案が特徴です。モチーフは動植物や風景、器物など多岐にわたっており、滑らかな曲線でのびやかな絵柄が多いです。 輪郭の線に糊を置いてにじみを防ぐことでくっきりとした色柄になり、和服においては訪問着や留袖など、晴れやかな場面で着用される着物に多く見られます。 友禅は山地によっていくつかの種類があり、色合いや図案に違いが見られます。代表的なものとしては、様式的な図案や多色遣いが特徴的な京友禅、写実的な図案や深みのある色合いが特徴的な加賀友禅、渋みのある色合いにモダンな雰囲気を感じさせる東京友禅（江戸友禅）などが挙げられます。 加賀友禅とは 出典：写真AC 加賀友禅は三大友禅の一つであり、現在の石川県金沢市周辺で生産されている手描き友禅です。 加賀では桃山時代のころには藍染や茜染めなどが発達していましたが、江戸時代、元禄のころに京友禅の創始者である宮崎友禅斎が江戸から加賀に移住した際、友禅染の手法をもたらしたことで加賀友禅が確立したといわれています。そのため、加賀で古くから培ってきた染色技法と友禅染の技術が組み合わさり、京友禅とはまた異なった趣の友禅染になっています。 昔ながらの手描きによる染色だけでなく、型紙による摺込友禅や小紋等の型染など、様々な友禅染が見られます。国が指定する伝統的工芸品ですが、後継者不足の問題に悩まされてもいます。 しかし、加賀友禅は伝統的な手法を大切にしており、合理化ばかりを追求せず、手作業による工程を今も多く残しています。 加賀友禅の特徴 加賀友禅の特徴は、加賀五彩とよばれる藍、臙脂、草、黄土、古代紫といった伝統的な色彩を多く用いており、紅や紫、緑などの深みがあり、落ち着いた色合いが特徴的です。 使用するモチーフは動植物などが多いですが、高度に図案化した文様の多い京友禅に比べ、あるがままを描く絵画調の柄が多いです。 また、見た目が美しいものばかりでなく、あえて虫食いの葉をアクセントとして加えたり、柄の外側の色を濃くし、内側に向けて淡い色にぼかしを加えたりしているところに加賀友禅ならではの特徴が見られます。 加賀友禅の制作工程 加賀友禅は、分業が多い京友禅や江戸友禅と比べて、一人で作業を行う点が特徴的です。 まず着物の形に仮縫いをした白生地に、青い草花の汁を使って直接書き込んでいきます。この汁は水につけると消えてしまいます。 下絵ができたら、その線に沿って細く糊を置いていきます。これは糸目糊といい、異なる染料が輪郭からはみ出さないようにする防波堤の役割を担っていますので、隙間がないように丁寧に作業をする必要があります。 その後、加賀五彩を中心とした染料を筆などで生地に乗せていきます。彩色が終わったら生地を数十分間蒸し、糊や下絵の染料を洗い流します。その後、細かい部分を修正したり、生地を乾燥、湯のしをしたりして反物に整えれば加賀友禅の完成です。 加賀友禅の魅力 出典：写真AC 加賀友禅の魅力は、写実的な暖かみのある図案、丁寧な手作業による繊細な仕上がりなどです。また、虫食い葉やぼかしといった他の友禅染には見られない特徴、加賀五彩の艶やかで幅広い年代の人が使用できる上品な色合いなど、着物愛好家からも高い評価をされています。 大胆な色遣いや図案も多く、伝統的でありながら個性的な着物を探している人にもおすすめです。近年では一部を機械化し、画一的な染色を行っている産地もありますが、加賀友禅は今なお手作業によるぬくもりや伝統を大切にしており、古くから伝わる着物のすばらしさや職人の高い技術力を感じることができます。 年配になってからも着用でき、長く楽しめるでしょう。訪問着などに一着買って大切に着れば、子供や孫にまで譲ることができる一生ものの財産になりますよ。 友禅、体験したくありませんか？ 【伝統工芸士が個別指導】手描友禅で粋なインテリア「額装」をつくる体験 この記事が気に入ったら …

Mitsutoshi Satoさん(@thirteen_beach)がシェアした投稿 – 10月 27, 2017 at 3:13午後 PDT 最近は脱サラをして農業に就く人がいますが、漁師になるのもひとつの方法です。しかし、農業のことはなんとなく分かっても、海の上で漁師がどんな仕事をして、どんな生活をしているのか、あまり私たちは知る機会がありません。漁師に興味がある方のために、漁師とはどんな仕事で、どのようにしたらなれるのかを今回はご紹介します。 漁師とはどんな仕事なのか 漁師の仕事とは 漁師といえば、魚や貝を獲ってくるのが仕事ですが、それも近海と遠洋漁業では異なりますし、漁法もいろいろあるので、仕事の内容はさまざまです。養殖の場合は、魚を釣るというより、育てる作業も日々の仕事です。 ただし、共通して言えるのは、陸に上がってからも仕事があって、海の上だけが舞台というわけではありません。まず、漁の最大のパートナーである船の手入れや漁具の手入れをしなければなりません。そして、魚の選別もする必要があります。 漁場の種類 漁場には養殖以外に3種類あります。ひとつは近海で魚を釣って、日帰りでできる沿岸漁業。そして2つめは、日本周辺の200海里水域内で漁をする沖合漁業、そして、遥か彼方外国の海で漁をする遠洋漁業があります。 休日や休暇はある？ 近海で沿岸漁業をする場合は、毎日帰れますし、週に一度は休めます。しかし、早朝から漁に出ることもありますし、夕方から夜にかけて漁に出ることもあります。 沖合漁業の場合は、港に帰ってきた時と船の点検時には休めます。遠洋漁業になると、そう簡単には日本に帰れませんが、海外の港に寄港することがあるので、その時に休めます。 長門市くじら資料館さん(@kujirashiryokan)がシェアした投稿 – 10月 26, 2017 at 4:36午前 PDT まず、先に書いたいろんな漁師のスタイルについて知識を深めましょう。そうして自分がなりたい漁師や行きたい土地など、頭の中で理想と現実をすり合わせていきます。おおよそ考えが固まったら、各地で漁師体験やセミナー、就業支援フェアなどが開催されていますので、参加してみて、実際の漁はどんなものなのか、実際に体験してみたり、漁師に合ってみたりして現場のことを知りましょう。 何度も現場に足を運んで、漁師の話を聞いた後、この漁場でならやっていけると決心したら、いよいよ就職活動です。ハローワークで募集している場合もありますが、土地の漁協や漁業会社に直接アタックする人もいます。まったく漁業の経験がない人も、国の補助事業で「漁師研修制度」というものが用意されています。実際に採用が決まった後に、仕事をしながら基礎を学ぶための研修制度です。そうした国の制度はフルに活用しましょう。 世界住周中 …

外国からの友人やビジネスの顧客が来日したときには、是非その和食を本場で味わってみてほしいと思うこともありますよね。ですが、日本固有のものを英語に直すのはなかなか難しいものです。 そんな方のために、今回は、これらを紹介する時に役立つ英語表現を紹介します。 「フグ」を英語で紹介してみよう！ 毒があってちょっと怖いけど、高級食材であるフグを食べてみたいという外国人の友達に、フグについて説明してみましょう。 相手：I know that Fugu contains lethal toxin. Is it safe to eat? （フグは致死毒素を含んでいることを知っています。食べても大丈夫ですか。） 自分：No need to worry. Because only qualified “Itamae”, Chefs, who have been strictly …

海苔にはビタミン、ミネラル、食物繊維や必須脂肪酸などの栄養素が沢山含まれています。焼海苔１帖に含まれるビタミンCはみかん１個に含まれるビタミンCのおよそ1.5倍です。 通常ビタミンCは熱に弱いので加熱すると栄養素が壊されてしまいますが、海苔のビタミンCは熱に強く、焼いたりしても壊れないのが特徴です。 海苔の栄養のなかでも豊富なのが食物繊維で、ほうれん草の倍近くも含まれています。 多くの野菜の食物繊維が不溶性食物繊維寄りなのに比べ、海苔の食物繊維はほとんどが水溶性食物繊維なので腸に優しく、穏やかな整腸作用を持っています。 便秘の解消や腸内細菌のビタミン合成の手助け、さらに有害重金属などの除去などにも有効に働きます。 ビタミンAも多いので、野菜が嫌いな方やお子さんに食べてもらいたい食品です。 鉄分も豊富で、レバーが苦手な方や小食の方でも献立に加えやすい食材です。また、不足しがちなカルシウムやヨード、タウリンなどミネラルも豊富です。 さらに最近注目されてきているEPAもたくさん含み、タンパク質も多いので毎日積極的に海苔を食べたいものです。 海苔はどうやって作られる？ 出典：写真AC 海苔の栽培は春まだ早い2～3月頃から始まります。 海苔の葉体からオス・メスの有性胞子が放出されて接合し、果胞子になるのでそれを水槽に保存しておきます。 水槽に吊り下げた牡蠣などの殻に胞子が潜り込み糸状体（糸状の胞子）となり、夏の間に成長するので、このとき根気よく綺麗な海水と交換して、栄養不足や病気にならないように気を付けます。 夏の終わり頃には糸状体から殻胞子ができます。この殻胞子が海苔のタネといえます。 水温が低下する秋には牡蠣の殻の内部から出てくるので、海苔網につけます。この作業を採苗（さいびょう）といい、海面に張った網の下に牡蠣殻糸状体をつけて、タネをつける野外採苗、陸上の水槽に牡蠣殻糸状体を入れ水車のような枠に、網を張って回しタネをつける陸上採苗とがあります。 タネをつけた海苔網は、空気中（海の上）に出して乾燥させる、干出（かんしゅつ）という作業を行います。雑藻を取り除いたり芽を強くしたり、胞子を多く出させるなどのためです。タネ網をつくる工程を育苗（いくびょう）といいます。 その後育成という工程に入りますが、支柱式栽培法といって浅い海に支柱を建てて網を張るやり方と、浮き流し式栽培法といって深い海にロープ、浮き、重りでできた筏（いかだ）を作り、その中に網を張るやり方があります。 育成も終わるといよいよ摘採（てきさい）、つまり収穫となりますが、海苔は１シーズン中にタネつけされた同じ網から数回に分けて収穫されます。 タネつけされた網のおよそ半分を冷凍庫に保存しておいて、最初の網の収穫が一段落したら今度は冷凍庫に取っておいた残り半分の網を海に戻すのです。最初の網で11月頃から収穫するのを秋芽網といい、12月終わり頃まで続けられます。 冷凍庫のものを戻すのを冷凍網といい、これは12月終わり頃から3月頃まで収穫されます。 海苔摘み作業は、夜明け前の暗いうちから摘採船で行われます。 摘採後の製造の工程は洗う、刻む、抄く、乾すなどがありますが、ほとんどが大型の機械でオートメーション化されています。 手作りの味が楽しめる、東京のおにぎり専門店8選｜テイクアウトも可！ ごま油のカロリーや栄養成分｜気になる効能やダイエット効果も紹介 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう