蔵王、鳥海、出羽三山などの名峰があり、豊かな自然に恵まれた山形。上質なお米と山から湧き出る銘水を生かし、昔から酒づくりがさかんに行われてきました。現在は県内に50を超える酒蔵があり、「吟醸王国」と呼ばれることもあるのだとか。 山形の地酒5選をご紹介 突出した個性を持ち、世界に名を知られる酒蔵も点在しています。今回は、純米酒好きの筆者が旅先でチョイスした、おすすめの地酒を5本ご紹介！ 東光　出羽の里　純米吟醸原酒 米沢藩上杉家の御用酒屋として慶長2年（1597年）に創業し、「東光」ブランドで知られる小嶋総本店。吾妻山系の伏流水と県内産の酒米で仕込んだお酒は、柔らかく旨みのある味わいが特徴です。 おすすめは、酒造好適米「出羽の里」を100％使用した純米吟醸酒「東光　出羽の里　純米吟醸原酒」。香りは華やかで女性的なイメージもありながら、アルコール度が高く飲みごたえ十分。舌に感じる甘みと酸味、すうっと喉に流れるキレのよさも魅力です。 特別純米酒　若乃井　秋宝 冬には大雪が降り積もる西置賜郡飯豊町で、酒づくりを行う若乃井酒造。年間を通じて気温2度、湿度90％を保つ「雪室」を利用して、特別純米酒を長期低温貯蔵しています。 春夏秋冬の名前が付けられた四季シリーズのなかから、「特別純米酒　若乃井　秋宝」をピックアップ。9月〜11月限定で出荷される、生詰めのひやおろしです。飲み口はすっきりしているのに、ウイスキーのようなコクと熟成感もある不思議なおいしさ！ シンプルな野菜料理や魚介に合わせる食中酒としても最適ですよ。 上喜元 純米吟醸　山田錦 「上喜元」の造り手である酒田酒造は、昭和21年(1946年)に男山・養老・藤屋・千里井・玉の川という5つの造り酒屋が1つになって生まれた蔵元です。伝統的な生もと造りにこだわり、吟醸酒を中心に上質な地酒を醸し続けています。 「上喜元 純米吟醸　山田錦」は、酒造好適米の山田錦を55％まで磨いてつくられています。微発泡ワインを思わせる舌ざわりに適度な酸がバランスよく、洋梨やバナナのようなふんわりとした甘みも感じられる美酒です。 裏・雅山流　本醸造無濾過生酒　香華 米沢市南部に位置し、自社田で栽培される酒米『出羽燦々』や地下水を使って醸造を行う新藤酒造店。「九郎左衛門」「富久鶴」「雅山流」など、温故知新の精神でつくられる銘柄はどれも、全国の日本酒ファンから厚く支持されています。 注目は、「雅山流」の対極として生まれた「裏・雅山流」シリーズ！ 低温仕込みの「裏・雅山流　本醸造無濾過生酒　香華」は、爽やかさやフレッシュさを全面に押し出したような仕上がりです。やや辛口でビターな味わいもあり、軽やかな和食にもぴったり合いそう。 鯉川　亀治好日　純米吟醸 享保10年（1725年）に創業した鯉川酒造は、有名な「亀の尾」の原産地でもある余目町で、地元の米にこだわった純米酒づくりを続けています。幻の米だった「亀の尾」の栽培を復活させたことでも有名です。 「鯉川　亀治好日　純米吟醸」は、「亀の尾」を100%使用してつくられた貴重な純米吟醸酒。香りは控えめですが、飲んだ後の余韻がすばらしく、お米本来の旨みを存分に堪能できます。冷酒はもちろん、少し熱めの「ぬる燗」で味わうとさらにおいしいです。 山形でレアな日本酒を現地調達しよう 季節限定の商品も多く、銘柄や種類によっては、手に入りにくいものもあると思います。旅行先の酒店やおみやげショップで気になるものを見かけたら、迷わず購入しておくのがおすすめ。時間があれば、酒蔵見学や蔵元直営ショップでの買い物を楽しむのもいいですね。また、上質なお酒ほど気の変化や振動に弱いもの。購入後の保管もていねいに行いましょう。 文・写真／ゆさ みずあ 山形の記事一覧 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

宮古島市にある唯一の博物館が、宮古島市総合博物館です。 緑深い大野山林に接し、豪族の仲宗根豊見親の墓をかたどった建物は南国ムードたっぷり。それだけでも、一度見ておきたい観光スポットです。 「宮古の自然と風土」をテーマに、歴史や民俗、科学、美術とあらゆる角度から宮古島の文化を知ることができます。 なかでも、大きく取り上げられているのがパーントゥ。 まず、博物館に入るとそのいの入口に3枚の木彫りの仮面が掲げられています。記念撮影用なので、実際に被ることもできます。 展示室に入ると、泥沼から出てくるパーントゥの模型が出迎えてくれます。かなり細部まで作り込まれ、迫力ある仕上がりとなっています。 他にも、映像で実際の行事の様子を見ることもできます。旅行のタイミングが合わない人は、ぜひこちらで雰囲気だけでも味わってみてください。 アクセスは、平良港から車で10分ほど。営業時間は午前9時～午後16時30分。定休日は毎週月曜日。入館料は一般300円からですが、土日や学校の長期休暇中は小中高生は無料です。 パーントゥ･プナハ祭りの魅力 パーントゥ･プナハは、人々と一体となった幸せを味わうことができるお祭りです。 地元の住民は、恐ろしげなパーントゥから逃げ回りつつも、捕まって泥を塗られるときはみんな笑顔に。 悪霊が憑きやすいといわれる新築の家では、家族がそろって、お酒を振る舞い神様をもてなします。 そんな輪のなかに、観光客もいっしょになって泥にまみれられるのが、パーントゥ・プナハの最大の魅力。 自分自身で伝統や文化に触れてみたいという人には、おすすめです。 ただし、近年ではパーントゥへの苦情や暴行事件など、トラブルも多くなっています。地元の人々や信仰に敬意を払い、観光客としての最低限のマナーは守るように心がけましょう。  日本には様々なお祭りが！「祭り」の記事一覧 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

東北地方に位置する福島県は太平洋にも面しており、海の幸・川の幸・山の幸に恵まれた非常に豊かな食文化や郷土料理が育まれてきた土地です。また、あまり知られていませんが、北海道・岩手県に次ぐ3番目に広い面積の都道府県でもあります。 その広い土地を利用し、古くから畑作が盛んな福島県はじゃがいもの産地でもあります。 今回は、福島県民がこよなく愛するじゃがいもを使った郷土料理「味噌かんぷら」のレシピをご紹介します。 福島の郷土料理「味噌かんぷら」とは 「味噌かんぷら」は、ピンポン玉より小さいくらいのサイズのじゃがいもを揚げ焼きし、甘い味噌だれを絡めた料理です。ごはんのお供として食卓に上がるだけではなく、おやつやお酒のお供としても愛されてきた郷土料理「味噌かんぷら」。ホクホクとしたじゃがいもと甘塩っぱいたれがよく合い、懐かしい味わいです。 福島県では独特の方言で、じゃがいものことを「かんぷら」と呼ぶことから、「味噌かんぷら」と言う料理名になっています。 じゃがいもは寒冷な福島県でも栽培しやすい植物なので、古くから農家や家庭菜園で多く作られてきました。 その際、大きな正規品のじゃがいも以外にも小芋がたくさんできることから、手軽に小さなじゃがいもをたくさん食べられる「味噌かんぷら」が福島県の食卓に登場したと言われています。 福島の郷土料理「味噌かんぷら」の簡単レシピをご紹介！ 〔材料(フライパンで1回でできる量)〕 じゃがいも(小)　　　　　10~15個 油　　　　　　　　　　　大さじ2~3 〇味噌　　　　　　　　　大さじ2 〇みりん　　　　　　　　大さじ2 〇砂糖　　　　　　　　　大さじ1 味噌かんぷらの材料はいたってシンプル。じゃがいもと少しの調味料、しかもどの家庭にもあるような手軽なものがあればできる料理です。味噌かんぷらは皮ごと調理をするので小芋の皮を剥く必要がなく、調理行程が簡単で10分~15分あれば出来上がるスピードレシピです。 甘さはお砂糖やみりんの量で調節することができます。ぜひ好みの味に仕上げてみてください。 「味噌かんぷら」レシピのポイント 〔作り方〕 1.じゃがいもを皮つきのまま使用するので良く洗って水気をふき取る。じゃがいもの大きさは一口サイズがちょうどいいが、大きい場合は食べやすい大きさに切ってから調理する。 2.フライパンに油をひき、蓋をして弱火～中火でじゃがいもを転がしながらじっくり火を通す。 3.じゃがいもに竹串を刺し、すっと串が通ったら弱火にし、〇の材料を合わせて入れる。 4.水気が飛び、じゃがいもに味噌だれが絡まったら火を止めて皿に盛り、完成。 今回はフライパンで揚げ焼きをする要領でじゃがいもに火を通したのですが、多めの油で揚げたり、レンジや蒸し器や茹でて火を通してから表面をこんがり揚げ焼きしても良いです。 表面がこんがりと揚げられていることで、味噌かんぷらにした際に味噌だれが絡みやすく、じゃがいもの皮の独特の土の香りも気にならずに食べられます。 「味噌かんぷら」はなぜ皮ごと調理？ 実はこの味噌かんぷら、じゃがいもの栄養素を余すところなく食べられる料理なのです。 「野菜や果物には皮の近くに栄養がある」という話を耳にしたことはありませんか？ それはじゃがいもも例外ではなく、皮や皮の近くにもビタミンCや食物繊維などの栄養素が多く含まれています。また、皮を剥いて茹でたりする調理法だと、少なからず素材の栄養素が水の中に逃げ出てしまうのですが、味噌かんぷらのように、皮ごと揚げてしまえば栄養素の流出も防ぐことができるのです。 なかなか皮ごとじゃがいもを食べる機会が無いかもしれませんが、丸ごと野菜を食べることは栄養学的に大変理にかなった食べ方なのです。 …

京都府北部・丹後地方では、バラ寿司が郷土料理のひとつです。バラ寿司とは、「ちらし寿司」のことです。あまり聞きなじみがない言葉、という人もいるかもしれませんね。 丹後のバラ寿司は、ケーキのような見た目と美しさが魅力です。今回はその特徴や、楽しみ方についてご紹介します。 「サバのおぼろ」が丹後のバラ寿司の目印 @saworimjがシェアした投稿 – 2017 9月 19 5:04午前 PDT ちらし寿司を作るとき、どんな具材を使いますか？錦糸卵、シイタケ、タケノコ、桜でんぶ・・・地域や家庭によって、それぞれの特徴がありますよね。 丹後地方では、サバのおぼろをトッピングするのが大きな特徴です。サバのおぼろとは、サバ缶を炒り炊きしたもののことです。サバ缶の水分を飛ばし、味付けをしてそぼろ状にします。 丹後のバラ寿司がバラ寿司たるゆえんは、見た目の美しさとともに、具材にサバのおぼろが必ず使われることと言っても過言ではありません。 mujina木工房さん(@mujinacraft)がシェアした投稿 – 2017 7月 27 12:16午前 PDT サバのおぼろが用いられるようになったのは、バラ寿司が保存食の役割も果たしていたから、と考えられています。戦前は焼きサバを用いていましたが、戦後まもなくサバ缶が使われるようになりました。 おぼろを十分に作れるようにするためか、丹後地方ではサバ缶のサイズも大きいんだとか。近くを通られたときは、ぜひスーパーで大きさを確かめてみてください。 食べるときは切り分けるのが丹後流 丹後のバラ寿司は、食べ方も独特です。 まず酢飯を作り、具材を混ぜ、「まつぶた」と呼ばれる浅い木箱に敷き詰めます。ご飯の上にはサバのおぼろ、錦糸卵、紅ショウガ、かまぼこ、シイタケなどをトッピングします。色とりどりの具材がのることで、見た目の美しさが増します。 盛り付けが終わったら、木べらやしゃもじなどで、一人分ずつ切り分けます。作ったお寿司をケーキのように切り分けて食べることが、丹後のバラ寿司ならではといわれています。 出典:うめや本舗 とはいえ、丹後のバラ寿司もお店や家庭ごとに、それぞれの個性があります。 具材をのせて切り分ける、というスタイルは共通しますが、まつぶたに入れる以外に円形の器を使う、すし飯を2段に積んでおぼろを間に挟むなど、盛り付け方はさまざまです。 もちろん味付けも、それぞれの家庭ごとに親しまれた味は違います。 …

煎茶とは茶葉の新芽を摘んで蒸して揉んだ後乾燥させたものをいい、玉露は煎茶の一種です。 ただ違うのはその栽培方法で、玉露は収穫する2週間から20日ほど前に、葦簀(よしず)と呼ばれるヨシの茎で編んで作ったすだれや藁で茶葉を覆い、日光を遮る栽培方法を用いられます。 こうすることで旨味成分であるテアニンが茶葉に多く含まれるだけでなく、渋み成分のタンニンが抑えられ、玉露独特の香りと味になるのです。 玉露の味の特徴 玉露の中でも品質の高いものは、海苔の香りに似た独特の香りがあります。「覆い香」と呼ばれるその香りは強い甘味と旨味が醸し出すもので、玉露独特の栽培方法から出るものです。 玉露には濃厚な甘みとコクがあり、口に入れただけでその甘みを感じることができます。エスプレッソと同じように少量で味を楽しむのが玉露の美味しい飲み方です。 煎茶の味の特徴 玉露と違い茶葉に覆いをせず、日光をたっぷりと浴びる方法で栽培されるのが煎茶ですが、そうすることで甘味・旨味・苦味・渋味のバランスが絶妙に調和され、すっきりとした透明感のある爽やかさを感じる味になります。 茶園によっては、摘採前の数日間は覆いをして苦味や渋味を抑えることで荒々しさのない上品な煎茶を作るところもあります。ずっと味を変えないためにあえて覆いをしない茶園もあるので、煎茶でも茶葉によっては味に幅が出るようになりました。 玉露の栽培方法 玉露を栽培する方法は、新芽が出始めた際、茶摘みを行う3週間前から日光を遮って栽培します。 遮光率（しゃこうりつ）は、日光を遮る割合のことです。遮光率を3週間前の段階では、70%前後から始めます。その後、茶摘み直前には90%以上まで遮光率を上げます。 なぜ、日光を遮るのかというと、日光を遮ることで茶に葉緑素が増すのです。葉緑素が増すと鮮やかな緑色に染まり、新緑と呼べる葉に育ちます。 収穫は基本的に手摘みで行います。手間をかけるからこそ、玉露は高級茶として扱われます。 茶摘みが終わった後、生の葉は手で揉む作業を通して針状に仕上げられます。 生葉の酵素が失活しないようにする必要があります。失活とは、葉の成分の変化をそれ以上止めるために、酵素などの働きを止めることです。方法は、蒸熱（じょうねつ）と呼ばれる葉を蒸す作業で防ぎます。 蒸した生葉を以下の作業を行います。 1、振るい 2、揉み 3、解きほぐして 4、乾かし 5、針状に伸ばす 非常に時間も工程もかかる手揉み製法は、半日程度かかる大変な作業です。手作業で仕上げられた生葉は、この作業により葉が細かに扱われて美しい針状に仕上がります。 もともとは、お茶の製法として労力と時間を必要とした手揉みですが、現在では効率的に機械を利用して作られています。 玉露はなぜ誕生した？玉露の歴史を紹介 1835年に江戸日本橋の茶商「山本山」の6代目である山本嘉兵衛が、高級な煎茶を開発しようと碾茶の栽培方法にある覆下栽培を煎茶にも行ったことで玉露が誕生したことから歴史は始まります。 「玉露」という名前は、開発者の山本嘉兵衛が製茶中に茶葉を露のように丸くあぶったことが由来とされています。しかしこれには諸説あり、碾茶の新芽から甘露の味がすると評されたという説や、玉露の旨みが玉の露のようだからという説もあります。 江戸時代に誕生！煎茶の歴史を紹介 煎茶は1738年、日本ではまだ江戸時代に今の製法が誕生しました。それまで庶民が飲むお茶は粉末のものでしたが、宇治湯屋谷の永谷宗円がそれまでの一般的な製法である釜炒りや碾茶に手を加え工夫し、蒸し製法といいうものを確立させたのです。 蒸し製法というのは積んだ茶葉を蒸して、和紙が貼られた焙炉の上で揉み乾燥させる方法で、これが煎茶の始まりといわれています。この製法が生まれたことにより、急須に茶葉を入れてお湯を注いで飲む「淹茶（えんちゃ）法」も誕生しました。 …

出典：写真AC 南部鉄器とは、岩手県で作られている鉄器の種類であり、経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定されている伝統工芸品です。 明治、大正時代に発展を遂げて、今でも岩手県の盛岡市や水沢市で産業として続いています。日本の伝統産業の評価が上がってきた近年、南部鉄器も海外からの注目を浴びるようになりました。 その結果、出荷が日本国内にとどまらず、ヨーロッパ、アジア、アメリカという全世界にむけて行なわれています。まさに世界規模でブームを起こしている日本の文化です。 南部鉄器の歴史  出典：写真AC 南部鉄器は、諸説ありますが、江戸時代の初めに南部藩に京都の釜師を招いて茶釜を作り始めたことが起源だといわれています。 その後、18世紀頃に従来の茶釜よりも小ぶりなものを作り始めて、市民に普及したことによって発展したといわれています。 その後、明治時代に一度衰退をしましたが、展覧会での高評価や東北線の開通も相まって、明治時代中期以降に一気に流通が広まりました。 現在では、鉄器以外の調理器具や日用品が普及して最盛期ほどの勢いはありませんが、芸術的な伝統工業としての再評価や、調理器具としての実用性の高さが影響し日本国内外で人気が高まってきています。 南部鉄器の特徴 出典：写真AC 南部鉄器の特徴は、表面の芸術的な模様にあります。 この模様は、アラレ文様や動物文様、植物文様といった様々な種類がありますが、全て一つ一つ模様に合わせた鋳型を作り、手作りで作成しています。手作りでしか表現できないような繊細な模様がとても美しく、実用品としてだけでなく、芸術品として評価が高いことが魅力となります。 また型取りに使われる鋳型が土や粘土、砂を用いて作られているため、南部鉄器の表面には目に見えない細かなくぼみがあります。このくぼみは調理器具として活用した際に、焦げ付きにくく調理がしやすい特徴もあります。 南部鉄器の急須 出典：写真AC 南部鉄器の急須の魅力は、お茶を入れるときに分泌される鉄分にあります。南部鉄器は主成分が鉄でできおり、そのため、急須の中にお湯を入れると表面から鉄が分泌されて、お湯の中に溶け込みます。 この鉄分が健康によいとして、鉄器が非常に人気となっています。若い女性の人の悩みに貧血があげられます。この貧血の原因の多くは、鉄分不足だといわれています。 現代の食生活では、魚や野菜の摂取が減っているために鉄分不足に陥りがちです。そのため、南部鉄器の急須はお茶を淹れるだけで鉄分が取れることで、非常に人気が出ている訳です。 さらに、南部鉄器の急須は、丁寧に扱えば非常に長持ちをします。使い込めば込むほど味わいもでてくるため、物持ちがよい人にも人気があります。 南部鉄器の作り方 出典：写真AC  南部鉄器は、高温に溶かした鉄を鋳型に入れ、その後冷やして完成となります。 言葉で説明すると一瞬ですが、工程にするとなんと60種類以上にも分かれる膨大な作業となります。作業の始まりは、鋳型のデザインをイメージし設計図に書き起こすところからスタートします。 その後、設計図通りに鋳型を作成し、鋳型が乾かないうちに文様を書いていきます。そして、完成した鋳型に鉄を流し込み固まったら、表面の土や砂などを落として完成となります。 この膨大な作業を一人前に行なうために約15年、名前を残せるレベルに到達するのにはなんと40年もの時間が掛かるそうです。 南部鉄器の手入れ 南部鉄器は、鉄出来ている器具なので水分に弱くさびやすいです。そのため、手入れをするときにも水分をいかに取り除くかが大切となります。 鉄器は水分に弱く、水分の残ったまま放置すると、金気(かなけ)が起こってしまい料理やお湯の味が落ちてしまいます。これを防ぐために使用後には、必ず水分をふき取るようにしてください。 …

国民的アニメなった「ゲゲゲの鬼太郎」や「妖怪ウォッチ」‎などを代表として、妖怪が大好きな日本人。そのルーツとも言える「百鬼夜行絵巻」をご存知でしょうか。 今回は「百鬼夜行絵巻」についてご紹介いたします。 百鬼夜行絵巻とは？ 百鬼夜行絵巻は、京都大徳寺真珠庵に所蔵されている1巻を代表作とした、室町時代の絵巻です。夜の闇に妖怪があらわれ、最後には日輪（太陽）が登場し、妖怪たちがあわてて退散する様を描いています。 絵巻の物語の筋を説明した詞書はなく、矛をかついだ青鬼や赤鬼をはじめとして、払子、沓、琴、琵琶、鳥兜、笙、扇といった怪物やおはぐろをつけている女、おかめのような化物、鍋、釜、銅鉢、弓、五徳などの器物の化物などさまざまなものが描かれています。 そんな恐ろしい妖怪ばかりが描かれていますが、どこかユーモラスにデフォルメされていて、作風の奔放さが感じられる絵巻です。 百鬼夜行絵巻の歴史 出典：Wikimedia Commons 百鬼夜行絵巻のストーリーそのものは、平安時代の説話などにすでに登場します。しかし、絵画自体は鎌倉時代中期から室町時代にかけて描かれていたという記録が残っています。 百鬼夜行絵巻は、室町時代から明治・大正にわたって数多く制作されていますが、描き始められたころから数種類の絵巻が存在しており、模写や転写を繰り返して今日に伝わっています。 平安時代には人々に恐れられていた鬼や、異形の者が行列している場面が描かれていますが、江戸時代になると百年を経た道具は妖怪になるとされ、器物をモチーフにした妖怪たちが中心に描かれています。 最古の百鬼夜行絵巻？「真珠庵本」 出典：写真AC 百鬼夜行絵巻は、大徳寺真珠庵が所蔵している真珠庵本が最古の絵巻とされ、重要文化財にも指定されています。 描かれたのは室町時代と推測され、作者は土佐派の画家・土佐光信といわれていますが、確証はなく作者不明とされることもあります。 真珠庵本をルーツにしたと考えられる百鬼夜行絵巻もあり、その多くに似たような妖怪が似たような順序で描かれていますが、真珠庵本を模写したものかははっきりっとしておらず、真珠庵本もまた別の百鬼夜行絵巻を模写したものともされているのです。 しかしながら、百鬼夜行絵巻の研究においては、数ある絵巻の中でも真珠庵本とその模本が中心に行われてきました。 真珠庵と一休さんの関係 出典：写真AC この真珠庵本が所蔵されている大徳寺真珠庵は臨済宗大徳寺の塔頭です。真珠庵本以外にも、国宝の大燈国師墨跡をはじめ多く重要文化財が所蔵されていて、方丈、庫裏、通僊院などの建物も重要文化財に指定されています。 また、この真珠庵は「一休さん」として親しまれている一休宗純ゆかりの塔頭でもあります。もともと、堺の豪商尾和宗臨が一休宗純の塔所として1491年に創建したもので、一休宗純和尚坐像、一休宗純像、木造一休和尚坐像、一休宗純墨跡など、一休さんゆかりの文化財も多く所蔵しています。 百鬼夜行絵巻に登場する妖怪たち  日本では昔、霊を宿した器物が夜になると動き出し、行列をなして練り歩くという怪奇現象が広く信じられており、その様子を描いたのが百鬼夜行絵巻です。 道具や器物などの生命のない物に精霊や霊魂が宿ったものを付喪神（つくもがみ）といいます。針供養や人形供養といった古道具の供養やお祓いを行う風習が残っているのはこのためです。 百鬼夜行には古くなって捨てられたさまざまな道具が描かれていますが、どこか憎めないユーモラスな印象で、下駄や風呂釜、枕、貝殻、さらには貨幣まであらゆるものが描かれています。 河鍋暁斎が描いた百鬼夜行絵巻 このように、百鬼夜行絵巻にはユーモアにあふれた作風のものが数多くありますが、まるで現代のアニメや漫画のようなタッチで描かれているのが河鍋暁斎の描いた百鬼夜行絵巻です。 河鍋暁斎は江戸幕末から明治時代にかけて活躍した絵師で、妖怪や地獄絵、戯画や美人画に至るまで、まるで何人もの絵師が描いたかのような多彩な作風の作品を数多く残しています。 その中でも暁斎が描いた妖怪画として有名な作品の一つが「百鬼夜行図屏風」です。百鬼夜行をユーモアたっぷりに描いており、遺作となった「暁斎百鬼画談」という版本にもこのタッチが踏襲されています。 …

仙台の夏の風物詩の一つが仙台七夕祭りです。仙台市内のさまざまなところで催し物が開かれ、街中を七夕飾りが埋め尽くし、全国各地から訪れる人がいるほどの盛況ぶりです。 仙台七夕祭りの開催日、場所、見どころなどを紹介します。 仙台七夕祭りの歴史 出典：写真AC 東北三大祭りの一つでもある仙台七夕祭り、その歴史は江戸時代初期、伊達政宗が生きていた時代から続くと言われています。伊達政宗は七夕をモチーフにした和歌を残しており、ここからもこの時代から七夕が愛されていた行事だということが伺えます。 戦中など一時期は行われないこともありましたが、仙台の商人たちが戦後の空気を変えたいと商店街に竹飾りを並べ、仙台七夕祭りを復活させました。 こうした心意気が現代にまで受け継がれ、仙台の重要な観光イベントの1つに、そして東北を代表する祭りになったのです。 仙台の七夕祭りが開催される日程と場所 出典：写真AC 仙台七夕祭りは毎年8月6日から8日の間に開催されます。七夕といえば7月のイベントですが、仙台七夕祭りはなぜ8月に行われるのでしょうか。 その理由は旧暦を基準にして、開催しているためです。歴史のある伝統行事では、今もなお旧暦基準で行われているものが多数あります。仙台七夕祭りもその中の一つです。 開催される場所は仙台駅のアーケード通りを中心に周囲の商店街各地で行われます。そのために電車でアクセスする場合は駅を降りればすぐに仙台七夕祭りの雰囲気を味わうことができます。 車でアクセスする場合には仙台宮城インターチェンジから降りて15分ほどになります。 仙台の七夕祭りの特徴 出典：写真AC 仙台七夕祭りの特徴は楽しい祭とゆっくりと楽しめる祭り、この2つが融合しているということです。 例えばお祭り広場では盆踊りや和太鼓の演奏といったパフォーマンスを楽しむことができ、一方中心部から少し離れた伊達政宗が眠ると言われている瑞鳳殿では、七夕ナイトと称してライトアップイベントが行われています。 わいわいと皆で楽しみたいという人から、境内で昔ながらの祭りを楽しみたいという人まで、仙台七夕祭りではどちらの楽しみ方もできるようになっています。 仙台七夕祭りの飾りについて 出典：写真AC 仙台七夕祭りでは、短冊だけでなく多種多様な飾り付けがされています。全部で7種類用意されており、一つ一つに違った願いが込められ、七つ飾りとも呼ばれています。 短冊には学問上達を、紙衣には災難の身代わりになってもらえる厄除け、折り鶴には健康長寿、巾着には富を貯められるように商売繁盛を、投網の形をした飾りには豊漁豊作、屑籠には清潔でいられるようにと、そして吹き流しには織姫の織物をイメージしており、織物の上達という願いが込められています。 一つ一つをよく観察してみるとどれも精巧な作りになっているのがわかります。これらは地元仙台の和紙職人などが手作りで丹精を込めて作っています。価値にすると1本数万円もするものもあるというこれらの七夕飾りが街中に飾られます。 乱暴に扱わなければ触ることもできるので、触れたり風で揺られる音を聞いてみたりしてください。特に吹き流しは紙とは思えないほどの柔らかさになっています。すべての種類を探してみるというのも祭りの楽しみ方の一つです。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

出典：写真AC  山形花笠まつりは東北四大まつりの一つで、例年8月5日〜7日の3日間開催されます。 一般には、山形市のメインストリートで行われるパレードがよく知られています。 艶やかに飾られた蔵王大権現の山車を先頭に、花笠太鼓の音頭にのって、紅花をあしらった花笠を手にした踊り手が続く、華やかで躍動感に溢れるパレードです。 また、花笠まつりを盛り上げる『ミス花笠』の募集も行われ、歌手などのゲストも来場し、イベントや観光キャンペーンで街全体が盛り上がりを見せます。 
 山形花笠まつり　2018年の日程・アクセスなど 開催日時： 2018年8月5日（日）〜8月7日（火）18時から21時半まで 　　　　　※雨天決行 開催場所： 山形市十日町・本町・七日町通り(国道112号線)～文翔館前 ※山形駅からパレードのスタート地点まで、徒歩約10分です 
 山形花笠まつりの歴史 出典：写真AC 花笠まつりの起源は、昭和38年（1963年）に蔵王の観光開発とＰＲを目的に行われた「蔵王夏まつり」です。山形花笠まつりの一大イベント「花笠音頭パレード」はこの祭りの一イベントでしたが、昭和40年（1965）の第3回から独立して現在の「山形 花笠まつり」となり、今年で第56回を迎えます。 花笠まつりで踊られる花笠踊りは、昭和45年（1970年）の大阪万博で日本を代表する民族芸能の一つとして披露され、これをきっかけに全国的に知られるようになりました。 
 山形花笠まつりの特徴・見どころ 
花笠まつりの見どころは、何と言っても約13万人・約160団体が参加すると言われる花笠パレード。山形の花である紅花をあしらった笠を手に、グループごとに統一された艶やかな衣装に身を包んだ踊り手が、山形市のメインストリートに花を添えます。 また、祭りの期間中は「山形商工会議所」、「山形まなび館」、「山形まるごと館 紅の蔵」で花笠グッズの販売コーナーも設けられており、花笠もここで購入できます。 花笠まつり参加の心得は、 「 花笠を持って踊ろう、 花笠音頭に合わせて踊ろう、 みんなで楽しく踊ろう」と大変シンプルなものです。花笠を入手したら街に繰り出して、踊りを楽しみましょう。 花笠まつりで歌われる花笠音頭の特徴 …

出典：ウィキメディア・コモンズ チャコペンは、布に目印となる線を引くための裁縫用具です。 例えば、縫い目や、ボタンの取り付け位置などを記しておいて、それを目安に縫い上げていきます。 チャコというのは、滑石やカオリンなどの粉末を固めたもののことをいいます。 従来は、これを三角形や長方形にしたものを、そのまま生地にこすりつけて使っていました。より細かい線を引くように、鉛筆タイプのものも作られています。 一方、蝋を固めて作られた「ローチャコ」というものもあります。こちらは、布にこすりつけることで溶媒が揮発して、蝋だけが白く残るというものです。 チャコペンは、これに水性インクなどを用いて、より使いやすいマーカーペン状にしたものです。 生地となる布にはカラフルな色や柄のものが多いので、それにまぎれないようにピンクや黄色といった明るいカラーの種類が用意されています。 チャコペンの名前の由来 出典：写真AC チャコペンの「チャコ」というのは、英語の「chalk(チョーク)」が変化したものです。 チョークというのは、もちろん学校の黒板に使用するチョークと同じ意味の言葉です。材料こそ異なりますが、どちらも同じように粉末状のものを固め、筆記具として用いる点が共通しています。 このような由来から、裁縫用具のチャコもそのまま「チョーク」と呼ぶ場合があります。 ちなみに、美術のデッサンなどに用いる画材にもチャコペンというものがあります。 ただし、こちらは原料である木炭の「Charcoal（チャコール）」を指した言葉で、正式名称も「チャコール・ペンシル」とまったく異なります。 チャコペンの跡を消す方法 出典：写真AC チャコペンで引く線は、あくまで裁縫前の目安です。そのため、裁縫後には何らかの方法で消せるようになっています。 従来のチャコや鉛筆タイプの場合は粉末が削られるだけなので、そのままブラシなどでこすればすぐに消すことができます。 また、蝋でできたローチャコの線は、アイロンをかければ溶けて消えてしまいます。 一方、チャコペンの場合は水性インクを用いているものがほとんどです。そのため、洗濯してしまえば汚れとともに、きれいに落としてしまうことができます。 チャコペンのなかには自然に消えるタイプのものあります。ものにもよりますが、だいたい1〜10日程度放置しておけば、そのままかすれて消えてしまいます。 他にも、専用の染み抜きのペンなどがセットになっていて、それを使って消すタイプのものもあります。 【万能座布団！】おじゃみ座布団の高岡屋の歴史や技法 【多岐にわたるデザインの仕事】種類ごとにデザインの仕事を紹介 透明水彩を始める方必見！｜通常の絵具との違いやその魅力を紹介 おすすめのチャコペン 出典：写真AC チャコペン選びは、どのような生地に用いるかによって、タイプを使い分けていくのがおすすめです。 例えば一般的な綿素材の生地であれば、そのまま洗濯して消すことができる、手軽な水性タイプのチャコペンが良いでしょう。 …