https://pixabay.com/ インテリアコーディネーターの業界は、有資格者にメリットが多いと言えます。なぜなら所属する企業によっては、インテリアコーディネーター資格の保有者に対して「特別手当」や「専門職手当」が支給される場合があるからです。 インテリアコーディネーターとしてのクリエイティブな仕事を希望しても、有資格者でない場合はアサインされないこともあります。 資格試験の受験費や勉強にかかる費用を補助してくれる企業もあるようですが、最初から有資格者であるほうが有利なことは簡単に想像できますね。 逆にインテリアコーディネーター資格はあまりにも専門的過ぎて、一般社会ではあまりニーズがありません。 インテリアコーディネーターとして活動するのには必要不可欠ながら、それ以外の業種でのニーズが少なすぎるのがデメリットだといえます。 インテリアコーディネーターに向いている人・向いていない人 https://pixabay.com/ インテリアコーディネーターを目指すのに特別な応募資格は存在しません。しかし「向き不向き」は存在します。 インテリアコーディネーターに向いているのは創造力や発想力が豊かな人 ・空間認識能力に長けている人 ・豊富な製品リストを把握し活用できる人 ・臨機応変に予算に合わせたコーディネートができる人などです。この条件にひとつでも当てはまる人は適性があると言えるでしょう。 逆にインテリアコーディネーターに向かないのは上記条件をクリアできない他に、「なんとなく恰好良さそうだからやってみたい」など動機が弱い人です。 花形職業のように持て囃されるインテリアコーディネーターですが、実情は地味で実直な仕事だといえるので、幻想を持って志望すると幻滅して挫折してしまうかもしれません。 インテリアコーディネーターの将来性 https://pixabay.com/ 人の暮らしの営みがある限り、インテリアコーディネーターに対するニーズが途絶えることはないと考えられます。インテリアコーディネーターとしてのスキルを磨きながら、インテリアに関連する他の資格の取得を目指す努力も必要でしょう。 インテリアコーディネーターは平均年収で言えば特に高収入というわけではありませんが、向上心と努力次第では高収入を目指せる仕事です。 フリーランスになると、ユーザーや設計事務所などと直接契約が可能になります。自分の仕事の単価を自分自身で決められるのです。 もちろん実力が伴わなければ仕事はもらえませんので、経験の浅い人がフリーランスで生活するのは難しいと考えたほうが良いでしょう。人気コーディネーターになれば年収1,000万円以上を稼ぐことも夢ではありません。企業やインテリアコーディネーターの事務所などで最低でも10年以上の経験を積み、実力をつけ人脈を構築してから独立すれば、将来性はあるのではないかと考えられます。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

六甲ミーツアートとは、アート作品を六甲山に設置された各会場で展示するイベントです。そこでは様々なアーティストが作品を出展し、その作品や自然の景観を楽しむために、毎年多くの人が六甲山へと足を運びます。 六甲ミーツアート 2018年の日程・アクセス・展示場所・料金 photo by Kentaro Ohno 六甲ミーツアートの2018年日程は9月8日(土)～11月25日(日)となっており、会期中は無休で運営されています。開場時間は原則10時～17時となっていますが、終了時刻は施設によって違いますので、参加する際は公式サイトに載っている展示場ごとの運営時間をチェックする必要があります。 六甲ミーツアートの展示会場は全11ヵ所あり、無料会場と有料会場があります。各会場間は徒歩で回ることもできますし、山上バスに乗って移動することも可能です。このバスは1時間に3本ほどあり、混雑時には多少遅延する恐れがあります。 いつ、どの施設でどういった作品を展示するかについては、決定次第ウェブサイトなどで告知されます。それを見てどのタイミングでどのルートを回るかなどの計画を立てられれば、効率よく見たいところを回ることができます。 有料会場に入るための鑑賞チケットは、大人料金の場合、当日券なら2000円です。前売券なら1700円で購入できます。このチケットは会期中はいつまででも有効で、六甲ミーツアートの各有料会場に1回ずつ入場できるものです。 今年はさらに、好きな展示場所に追加で1回入場できるという特典がついています。1つの施設だけを見て回るためのチケットなどは用意されていないため、1つのチケットで全施設を回ることのできる鑑賞チケットを購入する必要があります。 六甲ミーツアートの歴史 六甲ミーツアートは2010年に初めて開催され、それ以来人気を博して毎年開催されています。六甲ミーツアートは今年で9回目の開催にあたり、毎年様々なアーティストや一般から公募で集められた作品を取り揃えています。 六甲ミーツアートの特徴 photo by Kentaro Ohno 六甲ミーツアートでは有名アーティストから提供される作品を展示する他、一般から公募でも作品を集めており、これが大きな特徴の1つとなっています。 あらかじめ運営側が選定して作品を依頼した招待アーティストだけでなく、一般に提示された作品テーマに沿って申し込まれた公募アーティストによる作品を置くことにより、運営側もともとは予想していなかったような作品が出展されることもあり、展示される作品の幅が広がりました。 自分の作品を展示することに興味がある場合は申し込むことができるので、出展する側としてイベントを楽しむこともできるようになったのです。 また出展されている作品自体を購入することは原則としてできませんが、出展アーティストの関連グッズは六甲ガーデンテラス内のリトルホルティなど、各施設に設置されているショップで買うことができます。 六甲ミーツアートでは、都市から近いながらも自然に溢れた六甲山で、心を落ち着けて現代アート作品を鑑賞できます。 また当日100円で手に入れることができるマップを見て興味のある会場を選び、会場間の自然を楽しみながら各施設を回って自然とアートの融合を楽しむなど、準備なしで楽しむこともできることが、六甲ミーツアートの魅力の一つです。 六甲ミーツアートと楽しみたい、「兵庫県」の記事一覧 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

大阪観光の定番は、道頓堀や通天閣ですが、その近くで大阪ならではの”ものづくり”を体験できる施設がたくさんあります。 大阪は古くから栄え、様々な伝統が残る土地です。そのため、手仕事のレベルが高く、洗礼された技術を初心者でも気軽に体験することができます。 今回は大阪でものづくり体験のできる施設を８つ選定してご紹介します。 ＜食品サンプル制作体験＞「デザインポケット」 デザインポケットは食品サンプルの本場大阪で、簡単な食品サンプルや雑庫などの体験をすることが出来ます。 事前予約が必要なものもありますが、申し込みはサイトから簡単に行うことが出来ます。 作業時間としては60分前後のものが多く、旅行の合間や、近場でもお子さんなどを連れて大人でも楽しむことが出来ます。 店舗は大阪の真ん中に位置しており、難波駅から徒歩5分、日本橋駅から徒歩5分でアクセスもしやすいです。 お店の前には漫画に出てくるようなお肉のサンプルがあり、目印としてもわかりやすくなっています。 費用としては食品サンプルで2,480～3,480円。その他の体験教室で2,980～4,980円程で食品サンプル等の仕事の一端を見ることが出来ます。 店舗に展示されているものは非常にクオリティが高く、職人の緻密な作業がうかがえます。 日本初の職人サンプル養成のスクールも開校しており、独立からグループ会社へのサポートや斡旋もしています。 【店舗情報】 住所 〒542-0075大阪府大阪市中央区難波千日前10-11 アクセス 車 阪神高速「なんば」または「道頓堀」出口より約８分 電車 JR「難波駅」より徒歩5分 電話番号 06-6586-6251 営業時間 9:30～20:00 サイトHP https://www.designpocket.net/ 【体験情報】 製作体験 体験費用 体験時間 …

立秋を過ぎた時期に送る残暑見舞いですが、残暑見舞いの送る時期や書き方、暑中見舞いとの違いをご存知でしょうか？今回は、残暑見舞いについてご紹介します。 残暑見舞いとは？ 出典：写真AC 立秋というのは暦の上では秋です。しかし、実際には8月半ばを過ぎたばかりで、まだまだ暑さの残る時期です。 残暑見舞いには、そんな体調を崩しやすい時期に、相手の安否を気遣い、健康を祈る意味が込められています。 残暑見舞いを送る相手は、親しい間柄の人から職場の同僚、そしてお世話になった人からしばらく疎遠となっている人まで、様々です。 そのような人たちに対して、同時に自分の健康や無事を知らせるという役目も果たしているのが残暑見舞いなのです。 残暑見舞いを出す時期はいつ？  残暑見舞いの「残暑」というのは、二十四節気でいうところの「立秋」から後の時期を指しています。 二十四節気というのは、1年間の季節を二十四の期間で区切る古来からの考え方です。 立秋は秋の始まり、旧暦では6月後半から7月前半の時期です。現在の太陽暦では、8月7日頃がそれにあたります。 この立秋を目安にして、残暑見舞いは送るようにしましょう。 ちなみに、お中元の時期を過ぎてから行う贈答品についても「残暑見舞い」という表書きを用いるのがマナーです。 残暑見舞いはいつから始まった？ 出典：写真AC 残暑見舞いの時期は、お盆の時期と重なっています。 お盆はお正月と合わせて、古くから一年間の区切りとして人々の間で重んじられてきました。その時期になると、人々はご先祖様へのお供え物を持って里帰りをします。 こうした習慣が、やがて体調を崩しがちな夏のお見舞いとして変化していったといいます。 江戸時代には、武家や商家の間で、知り合いや世話になった家に贈答品を持って挨拶回りをする習慣が広まっていきます。 時代が下り明治時代になると、日本でも郵便制度が取り入れられるようになりました。 すると、それに合わせて挨拶も手紙で済ませる機会が増えてきました。 こうして大正時代の頃には、現在と同じような残暑見舞いの習慣が定着したのだといわれています。 一方で、贈答品はお中元として別の形で受け継がれるようになっています。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

「蒔絵」というものを知っていますか。 蒔絵は漆を使った工芸装飾法の一つです。蒔絵は金銀の粉を漆器の表面に漆でつけて、絵や模様の文様をつける、日本の文化と呼べる工芸品、またその技法です。 平安貴族にも親しまれていた？蒔絵の歴史を紹介 出典：写真AC 蒔絵はかつて日本で生まれた日本独自の技法であると言われていましたが、現在ではそれを覆す研究もあり、真実は未だわかっていません。しかし、一般的には奈良時代に作られた「金銀鈿荘唐大刀」の鞘に施されたものが起源と言われています。 当時の技法は「末金鏤」と呼ばれていました。「蒔絵」として記録され、作品が世に出始めたのは平安時代からです。平安時代には螺鈿とともに蒔絵が貴族たちに好まれるようになりました。 平安時代を代表する蒔絵には平等院鳳凰堂や中尊寺金色堂があります。平等院鳳凰堂や中尊寺金色堂の内部には漆が使われており、蒔絵が施された漆芸品も数多く存在します。 そして時は過ぎ、鎌倉時代。鎌倉時代に蒔絵の技術は確立しました。鎌倉時代を代表する蒔絵としては鶴岡八幡宮の「籬菊螺鈿蒔絵硯箱(まがききくらでんまきえすずりばこ)」があります。 平安時代が貴族の時代だったのに対して鎌倉時代は武士の時代です。蒔絵も鎌倉時代には武士たちに好まれるようになりました。 大変蒔絵が栄えたのが江戸時代であり、それに向けて室町時代には蒔絵を施した格調高い漆工芸品が数多く作られ、優れた蒔絵職人やその後継者たちが蒔絵師として将軍に使えることとなるのです。 そして安土桃山時代、この時代は織田信長や豊臣秀吉が活躍した時代で、豪華絢爛で派手なものが好まれました。金銀が施された蒔絵もその例にあぶれず、城や寺などにまで豪華な蒔絵が施されました。 そしてここで蒔絵が最も栄えた時代、江戸時代がやってきます。 安土桃山時代の流れを受け継ぎ、豪華な蒔絵が寛永期まで流行しました。江戸時代中期になると、現在でも有名な蒔絵師が生まれました。春正蒔絵の祖、山本春正が活躍する中、尾形光琳が光琳蒔絵として蒔絵界に新しい風を吹かせました。 江戸時代の漆工芸品として有名なのは印籠です。この時代には繊細な蒔絵が施され、上層階級の証として蒔絵が使われました。明治期は日本文化を世界に発信する時代であり、蒔絵の技術も博覧会において世界に知らしめられ、西欧諸国に認められていきます。 大正昭和期には蒔絵技術は漆工芸品の域を超え芸術品として発展していきました。こうして奈良時代に生まれた蒔絵の技術はその美しさを保ったまま平成の現在まで語り継がれてきたのです。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

日本の伝統色は、染物などによく使われる藍色や鮮やかな朱色、春になるとよく見かける桜色や若草色などがあります。日本には、昔からの歴史や文化が根付いている伝統色というものが存在します。今回はその伝統色についてご紹介します。 色の歴史 平安時代では、十二単の「襲の色目（かさねのいろめ）」に季節の色を組み合わせていたという風習が有名です。襲ね色目とは、現代でいう色合わせのコーディネートのことです。平安時代にも、色合わせによってファッションのコンセプトを魅せるという文化がありました。 ファッションに限らず、色は身分を表すものとしても使用されてきました。特に「紫」や「赤」は、昔では高貴な人にのみ身につける事が許された色でした。日本の色にも、様々な意味が込められています。 そんな伝統色を6つ、日本の歴史にも思いを馳せながら見ていきましょう。 日本の伝統色その１＜撫子色(なでしこいろ)＞ 撫子の花からきている 出典：写真AC 初めにご紹介する伝統色の撫子色（なでしこいろ）は、かわいらしい色目で、ピンクに近い薄めの紅色です。ピンと来ない方は、桜色という薄い桜の花のようなピンク色にもう少しだけ紅を刺したような色を思い浮かべて下さい。 撫子というと、「秋の七草」の一つとして有名な撫子の花でもあります。平安時代には、襲の色目の一つとして若者の色とされており、源氏物語にもその様子が描かれています。 撫子色とは、その撫子の花の色が由来となっています。撫子と聞くと「大和撫子」という言葉を連想できると思います。 撫子は「撫でたくなるほど愛しい子」という意味で、主に小さくてかわいらしい愛児に使われていました。ここから転じて、日本の女性の優美で清楚な様子を讃える言葉になりました。 日本の伝統色その２＜萌黄色(もえぎいろ)＞ 鮮やかな黄緑色 出典：写真AC 次にご紹介する伝統色は萌黄色（もえぎいろ）です。この色は鮮やかな黄緑色です。新緑を思わせるような瑞々しい色で、主に春を感じさせる伝統色です。このことから、平安時代では若さを象徴する色として親しまれていました。 この色は、歌舞伎の定式幕にも黒、柿色とともに使われています。使い勝手の良い色なので、平安時代の色を重ねる技法、襲（かさね）の色としてもよく使用されてきました。 例えば、薄紅色（紅色をピンク色にした感じ）の下に萌黄色を重ねることで、「桃」を表現していました。 これは春の襲ね色目ですが、夏だと萌黄色の下に紅梅色（梅の花のような色）を合わせることで「杜若（かきつばた）」を表現するコーディネートもありました。緑系の伝統色の中でも、特に使い勝手の良い色として重宝されてきました。 日本の伝統色その３＜千草色(ちぐさいろ)＞ 青色にちょっと緑 出典：写真AC 伝統色の一つである千草色（ちぐさいろ）は、パッと色が浮かぶ方は少ないでしょう。 この色は分類するなら青系の伝統色となりますが、どちらかというと青色に緑色を少しだけ混ぜたような色になります。元々は千種色という漢字で、雑多な色という意味でした。 その後に、可憐な青い花の露草の呼称である千草という名前に変更されたと言われています。この千草とは、露草のことを表しており藍染による浅葱色（あさぎいろ）と花色（はないろ）の間の色調で、ほとんどが重ね染の下地色として用いられました。 江戸時代では、田舎から奉公にでた丁稚の股引きの色や普段着などとして、よく利用されていました。千草色は、庶民の日常生活で愛用されていた伝統色ということになります。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

お歳暮は一年の締め括りとして、日頃お世話になっている方への感謝の気持ちとして贈るものです。ところで、皆さんはお歳暮が届いたらお返しはどうしていますか？品物選びはどうしよう、とかお返しとして失礼のないものを、など考えることも沢山あるかと思います。 実はお歳暮が来たら、必ずしも品物でお返しをするのがマナーというわけではなく、葉書やお手紙などでお礼状を書くのが一般的です。ただしこのお礼状は、お歳暮が届いたら三日以内に返すのが良いとされています。お歳暮に限らず、何か品物を頂いたら、すぐにお礼を言いたいですよね？ お礼状もそれと同じことです。 しかしお歳暮を頂いたら、こちらからも贈りたいという方もいるかと思います。そういった時は、素敵な贈り物をするという心構えで贈りましょう！お歳暮をお返しする場合でも、お礼状は必ず先に書いて送りましょう。 お歳暮のお返しを贈るタイミング 出典：写真AC では、お歳暮のお返しを贈るタイミングはいつまでがいいでしょうか？基本的には、お歳暮を頂いたらすぐにお返しするのがベストと思います。お歳暮の時期は12月の初旬から25日くらいまでと決 まっているので、その期間までにお返しを贈るのが望ましいです。 お歳暮のお返しの相場 出典：写真AC さて、お歳暮のお返しを贈る上で悩むのは品物の価格です。こちらからお歳暮を贈るときは、無理しない程度の値段で大体3,000円から8,000円位が一般的ですが、では、お返しはどうでしょうか。 お歳暮のお返しは、頂いた品物と同じくらいの値段のものを選びましょう。ちなみに様々な事情で、お歳暮のお断りをする際に、頂いたものよりも高い品物を贈り、お手紙を添えることがあります。そのため、お返しで頂いた品物よりも高価なものを選ぶと、返って失礼に当たるので気をつけましょう。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

『花が散り、葉桜となったその姿も美しい。わびさびを感じる景色だな』 春の訪れを知らせるように咲き誇り、あっという間に散ってしまう桜。そして散った後もまた違った美しさを感じる。 そんな儚い姿の移り変わりの「美」を表現する「わびさび」という言葉があります。 「わびさび」は昔からある日本独特の美しさを表現する言葉なのですが、皆さんは「わびさび」の意味をご存知でしょうか。 わびさびの意味 出典：写真AC 「わびさび」とは美しさや日本人独特の芸術観を表現する言葉で、今は1つの言葉として認識されていますが、「わび」と「さび」それぞれの言葉に違った意味があります。 「わび」とは、気が落ちる・非嘆する・鬱々とするといった負の気持ちを表現する言葉で、「さび」とは、古びた・色褪せた・かれるといった見た目の負を表現する言葉とされています。 どちらも否定的な感情を表現している言葉ですが、一般的に劣化とみなされるものの織りなす変化が、独特で美しいことを「さび」、さびれを受け入れて楽しもうとする心を「わび」とし、日本独特の美意識を表した表現として使われています。 現在では「わびさび」と一括りで使用されることが多く、簡素の中にある落ち着いた寂しい感じや、枯淡の境地を表すと考えられています。 わびさびの由来・言葉の背景 出典：写真AC わびさびの由来・言葉の背景 を見ていきましょう。「わび」は漢字で「侘」・「侘び」と書き、動詞の「詫ぶ（わぶ）」が名詞となったものとされています。「わぶ」には、気落ちする、困って嘆願する、誤るといった意味があります。 「さび」は漢字で「寂び」・「然び」と書かれ、動詞の「さぶ」が名詞となったものとされています。本来は時間の経過によって劣化していく様子や、生命力が衰えていく様の表現を意味しています。 本来は良い概念ではなかった「わび・さび」という言葉ですが、「わび」は中世に近づくにつれて不足の美を美しいものと意識するようになり、鎌倉時代に日本に入ってきた禅宗の影響で積極的に評価され美意識の中に取り込まれて行きます。 「さび」は室町時代に俳諧の世界で重要視されるようになったのをきっかけに、能楽に取り入れられ、美を感じさせる言葉へと変化しています。 「わび・さび」は室町時代の後期に茶の湯と結びついたことで急発展しています。 江戸時代には千利休が茶道の世界と共に「わびさび」の思想を究極まで高めた後、松尾芭蕉に「わび・さび」の精神性が引き継がれ、ここでわびさびが表現する「美しさ」というものが確立されたと考えられています。この頃から「わびさび」を使用した言葉も多く用いられるようになります。 わびさびの使い方 出典：写真AC 「紅い絨毯の真ん中で、枝のみが残るもみじの木が役目を果たしたように立ち並ぶ。まさにわびさびの美しさを感じる眺めだ。」 桜と同様、季節の節目に美しい姿と散ってしまった静寂さを見せてくれる樹々。朽ちていく中にも感じられる美しさを表現する際にも使用します。 「新緑生える庭にコケを身にまとった石。なんとわびさびを感じる庭なのだろう。」 長い年月を経て古いものの内側からにじみ出てくる美しさを表現する場面で使用されることもあります。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

比内地鶏とは秋田県で広く飼育されている鶏の一種を指します。 赤みの強い肉はキジに似た味で、秋田の郷土料理きりたんぽ鍋には欠かせない特産品。また、比内地鶏は名古屋コーチン、薩摩地鶏と並ぶ日本三大地鶏のひとつに数えられ、噛めば噛むほど旨みの出る肉と、コクと深みのある脂が特長です。 比内地鶏は秋田特産のブランド鶏として、地元の生産者団体を中心に、厳密な飼育基準を元に飼育されています。 秋田県では比内鶏の偽装問題に対する対応策として、比内地鶏ブランド認証制度を設けています。比内地鶏として表示できるのは、素雛の種類、飼育方法、飼育期間、飼育密度に関する基準を満たしたものだけ。 秋田県が誇る特産品としての水準を保つよう、生産者と自治体が一致協力して努力を重ねています。 研究し続けた！比内地鶏の誕生秘話 出典：写真AC 比内鶏は昔から秋田県で飼育されてきた野鶏に近い種ですが、飼育が難しいことが唯一の難点でした。飼育上の難点とは、成長が遅いこと、繁殖率が悪いこと、そして病気にかかりやすいことで、この三つの問題が克服されない限り、比内鶏の肉の商品化は難しいと考えられていました。 地元秋田の畜産試験場はこれらの難点を解決するための研究を続け、その結果誕生したのが比内地鶏です。比内鶏の原種のオスとロードアイランドレッド種のメスを交配することで、淡白な肉の味とこくのある旨みはそのままに、飼育上の難点を見事克服し比内地鶏を生みました。 飼育が容易になり、生産と出荷が軌道に乗り、秋田県特産のブランド鶏として日本全国に知れ渡るようになりました。 比内鶏を改良したものが比内地鶏 出典：写真AC 比内鶏は軍鶏と地鶏を交配させて作られた原種で、秋田県で昔から飼育されてきました。 江戸時代には年貢として納められていたほど、その美味しさには定評がありました。ところが昭和初期に外来種の鶏の飼育が盛んになると、飼育が難しい比内鶏の生産が減り、一時期絶滅が危惧されるほど数が激減しました。 これを受け、国は昭和17年に比内鶏を、品種改良を加えられていない貴重な種として国の天然記念物に指定。これが比内鶏で、現在秋田ブランドとして全国に流通している比内地鶏とは異なります。 比内鶏は天然記念物には指定されたものの、秋田県の特産品として全国展開するためには、品種改良が不可欠でした。比内鶏の味を損なわず、尚且つ飼育しやすく繁殖力の強い種に改良されたのが、比内地鶏です。 比内鶏と比内地鶏の違いはここにあります。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

出典：ウィキメデイア・コモンズ 投扇興とは 投扇興（とうせんきょう）とは、日本伝統の京都に伝わる畳遊びの1つです。 「枕」という桐箱の台の上に「蝶」と呼ばれる的を立て、それに向かって扇を投げて落ちた位置によって点数がつけられます。 競技は2人の対戦方式で行われ、与えられる得点の合計を競います。 現在では舞妓さんのお座敷遊びでよくみられますが、京都を中心に日本各地に投扇興遊びが体験できる場所が多く存在しています。 投扇興の歴史 出典：wikipedia 投扇興が始められたのは江戸時代の中期と言われています。1773年に中国から伝わった投壺（とうこ）という遊びを真似て、女性や子供でも遊びやすく考案されたものが「投扇興」と言われています。 庶民の中で大流行の遊びとなったものの、娯楽の少なかったこの時代では賭博（とばく）に利用されることが多くなり、度々幕府から禁止令が出された時期もあったようです。追い打ちをかけるように、時代の経過と共に西洋からの文化も流れ込むようになり、次第に投扇興の遊びは衰退していくこととなります。 明治・大正時代に入ってからもそこまで盛んに行われる遊びではありませんでしたが、中期以降、扇店で新たに道具が売り出される程徐々に人気を取り戻します。昭和に入ってからは、生活の西洋化により再度畳の遊びは衰退しました。 ごく一部の旧家や梨園、花柳界といった特別な環境下の人々に楽しまれる程度となります。 再び「投扇興」が楽しまれ始めたのは、和風を重んじる傾向が現れた戦後となります。そこから細々と伝統は引き継がれ、現在もその伝統を守るために大小の団体が活動しています。 投扇興の扇の投げ方とコツ 出典：wikipedia 投扇興では、対戦する2人の間に「司扇人」という審判が座ります。この司扇人から見て右は「花方（はなかた）」、左手は「雪方（ゆきかた）」と呼ばれ、座る場所によって扇の持ち方が異なります。 花方は扇に書かれた花という字を上に、雪方は雪という字を上にして持つこととなります。 扇を投げる時は、基本的に正座で座り右手で投げます。（現在では、老若男女誰でも楽しめるように椅子を使うこともあるようです。） 扇はかなめを下から親指で支え、上から残り4本の指をそろえてつまんで持ちます。 狙いを定める際、上体を「的」に近づけるため乗り出したくなりますが、背筋はピンと伸ばしたままの状態をキープし、お尻が浮かないよう注意します。また、構える際は手を頭の位置まで高く持ち上げてはいけないとされています。 扇は強く投げると前にボトッと落ちてしまいますので、先をやや上に向けて投げます。空中で一回転し、扇の面が自分の席に向いて落ちると点数も高くなりますので、その動きを予想して投げ出す位置・向きを探り、ふわりと放つと良いとされています。 そんな投扇興で使われる扇子は日本文化の1つといえます。創業100年を迎える松根屋さんでは様々な扇子を取り扱っています。 【松根屋】 住所：東京都台東区浅草橋2-1-10 アクセス：JR総武本線「浅草駅」より徒歩4分 電話番号： 03-3863-1301 URL：https://matsuneya.jp/