茨城県の東茨城郡にある大洗町では毎年会場での花火大会が行われます。それが「大洗海上花火大会」です。大洗サンビーチを舞台に毎年3000発以上の打ち上げ花火が上がり、10万以上の来場客がある大型花火大会です。砂浜で見る花火、これぞ夏の風物詩ともいえるのではないでしょうか。 今回は大洗海上花火大会の歴史やその魅力をご紹介します。また、海のリゾート地として注目されている大洗の魅力やおすすめスポットなどもご紹介します。 大洗海上花火大会　2018年の日程・アクセス 出典：写真AC 大洗海上花火大会は毎年7月下旬に開催されています。19時30分頃から1時間かけて約3000発の花火が打ち上がります。開催場所である大洗サンビーチは電車の場合は大洗鹿島線大洗駅から徒歩15分ほどのところにあります。車の場合は水戸大洗ICから約15分です。 約7000台が駐車できる大型駐車場があり、車でのアクセスがおすすめです。このサンビーチは海水浴場にもなっており、昼に海で遊んでから夜、花火大会を楽しむという人が数多くいます。それ以外にもバーベキューエリアなども用意されており、夏のレジャーを楽しむには打って付けの茨木有数のスポットです。 大洗海上花火大会の歴史 大洗海上花火大会は10年以上の歴史がある花火大会です。大洗のまつり実行委員会が地元を盛り上げるために毎年開催しています。その規模は毎年大きくなっており、今年の花火にも注目が集まっています。 大洗海上花火大会の特徴・見どころ 出典：写真AC 大洗海上花火大会の特徴はなんといっても海上で打ち上げるという点です。大海原を背にした花火はまさに圧巻の一言です。花火が海、そして砂浜を彩る姿はまさに日本の夏を表現しています。 それ以外にも音楽に合わせて花火を打ち上げる、ミュージックスターマインなどもあり新しい花火の表現にも挑戦しています。この花火を作っているのは茨城県の野村花火工業です。なんと内閣総理大臣賞を受賞したこともある、実力派の花火師が集まる会社です。 その野村花火工業のオリジナリティー溢れる花火にも注目です。10連発の大型尺玉から、海という広大な土地を活かしたワイドスターマインまで様々な花火を楽しむことができるようになっています。 ビーチで行われるために花火までは海水浴を楽しめるというのもいいですね。昼に海辺や海の家で全力で楽しんだ後に夜はゆっくりと花火を楽しむ、ここだけで夏を全力で楽しむことができるようになっています。 大洗おすすめ周辺スポット 出典：写真AC 大洗町にはこれ以外にも見ておきたい観光スポットが多数あるのでその一部を紹介します。まずは大洗磯前神社です。856年から続くというとても歴史のある神社になっています。江戸時代中期には当時治めていた徳川綱條により改修が行われ、現在の姿になりました。 今もなお江戸建築の様式を残しており、茨城県指定の文化財にもなっています。大洗磯前神社には神磯の鳥居という海上の岩の上にそびえ立つ鳥居があります。波とともに見る鳥居はまた違った雰囲気に包まれています。元旦などには初日の出を見るために多くの人が集まるスポットでもあります。 そして大洗磯前神社の境内に併設されているのが「大洗海洋博物館」です。港町として栄えた大洗町の歴史や実際に漁で使われていた用具、当時の魚場の模型を観覧することができるようになっています。クジラの標本などもあり、参拝と同時に海や大洗に対する知識を深めることができる博物館になっています。 続いて紹介するのは「アクアワールド茨城県大洗水族館」です。海に面している大洗町ということで水族館の規模も大きく、全国トップクラスの広さがある水族館です。家族連れのイルカショーから、ここでしか見られないサメやマンボウなどの飼育槽があり様々な年齢層が楽しめる水族館になっています。 最後に紹介するのが町のシンボルタワーにもなっている「大洗マリンタワー」です。大人330円、子供160円で入場でき、地上60メートルから広大な海と、大洗町の景色を一望することができるようになっています。花火大会の際にはこちらのタワーから花火を鑑賞しても夜景と一緒に花火を綺麗に見られるようになっています。 日本には様々なお祭りがあります！「祭り」の記事一覧 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

「彼とはプロジェクト立ち上げの際に侃侃諤諤（かんかんがくがく）と議論を戦わせたが、結果としてプロジェクトを牽引する最も信頼できるパートナーとしての信頼関係を築くことができた。」 侃侃諤諤という言葉は日常会話でも登場する言葉ですが、どのようなニュアンスで使用するかをご存知でしょうか？ 激しい口調で叱咤激励している場合や一方的に持論を述べているだけの場合、互いに罵り合っている様子は侃侃諤諤とは表しません。 一定の方向性の基に互いに持論を展開して繰り広げられるディベートであれば、例え抑えた声量であっても侃侃諤諤と議論を交わしたと言えるでしょう。今回は侃侃諤諤について紹介します。 侃々諤々の意味 出典：写真ＡＣ 侃侃諤諤は侃と諤の文字が繰り返されて構成されています。侃はノビノビとして怯むことのない強い性格を、諤は正論を遠慮することなく発言する様子を意味する文字です。 侃侃諤諤は持論を臆することなく堂々と発言し、一定の方向性の基に議論しあう状態を指している四字熟語です。 持論を展開しながら議論を行っている状態であれば、議論している人数に関わらず用いることができますが、声の大きさではなく議論されている内容が重要だと言えます。 意見が衝突している状態で、他を論破しようと交わされる激しい攻防が繰り返されている状態を侃侃諤諤と言って現します。 侃々諤々の由来 ・言葉の背景 出典：写真ＡＣ 侃侃諤諤を構成する言葉の意味は既に紹介しました。繰り返すことで意味を強調する手法は古くから中国でも使用され、侃々は孔子が記したと言われる論語の郷党の中で「朝與下大夫言、侃侃如也」という記述が見られます。 一方、諤々は司馬遷の記したと言われる史記の商君の中で「千人之諾諾、不如一士之諤諤」の記述が見られることから中国で生まれた言葉だと考えられます。 侃侃諤諤という四字熟語を中国語で表記すると「侃侃谔谔」と現されることから、侃侃諤諤は古代中国で生まれ日本に伝えられた四字熟語だと言えるでしょう。 侃侃諤諤の例文 結論の是非を別にして議論を進めるのにあたり方向性を共有することは、建設的な議論の絶対条件だと言えます。侃侃諤諤と交わされた議論は、現状で最善と考えられるものに落ち着くべきだと言えるでしょう。 例えば「閣僚たちが侃侃諤諤の議論を戦わせた結果、今国会で改訂法案が可決した。」などに用いることができます。 また「会社の経営方針をめぐり侃侃諤諤の議論が繰り広げられた。」などにも用いることができます。このような規模の大きな議論でなくても「侃侃諤諤の議論を戦わせた結果、お互いの認識の違いが炙り出され夫婦仲が改善された」などの当事者が少ない場合でも用いることができます。 侃侃諤諤の類義語・対義語 出典：写真ＡＣ 侃侃諤諤の類義語としては丁々発止（ちょうちょうはっし）や議論百出（ぎろんひゃくしゅつ）などが存在します。喧々諤々（けんけんがくがく）や喧々囂々（けんけんごうごう）は、一定の方向性を持たず賑々しく騒いでいる状態を指し、広義では類義語として考えても良いでしょう。 一方侃侃諤諤の対義語としては議論を交わすことなく自分で決定を行う独立独歩（どくりつどっぽ）や独立自全（どくりつじぜん）が適当だと考えられます。福沢諭吉の「独立自尊（どくりつじそん）」も含まれると言えるでしょう。 狭義では類語で紹介した喧々諤々や喧々囂々は一定の方向性を持たず議論をしている状態を指さないので、対義語として考えることもできます。 日本人なら知っておきたい国語の知識「国語」の記事一覧 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

駐車場の情報や混雑情報を書く豊田おいでんまつり当日は、豊田市駅を中心に臨時の駐車場が多く解放されます。各小学校グラウンドやセンターやスタジアムなどの駐車場も解放しますが、有料な所と無料な所があり、無料の場所は昼までに満車になることがほとんどです。 打ち上げ場所近くの豊田大橋は午前10時から、祭り会場周辺は午後5時頃から交通規制が行われ、帰りもある程度人がいなくなるまで車を動かすことはできません。 各駅でも花火が終わった後の帰省ラッシュ時には、ホームへの入場規制などが行われることもあります。会場から一駅離れたところに車を置き、電車で会場まで行く方が比較的スムーズです。 愛知県の屋台料理の定番「たません」 出典：Wikimedia Commons 愛知県の定番屋台料理は「たません」です。たませんは、おおきな二枚のえびせんべいの間にお好み焼き用のソースをぬり、半熟の目玉焼き、マヨネーズやお好みのトッピングを挟んだご当地フードです。 たこ焼きやチーズ、ソーセージ、ベーコンなど様々なトッピングが存在し、自分好みな逸品を作ることができるのも人気な理由の1つです。愛知県では屋台だけに限らず、大阪のたこ焼き屋さんのようにたません屋さんが存在するほどメジャーな食べ物です。 豊田おいでんまつり花火大会の魅力 豊田おいでんまつりは、花火だけではなく、色とりどりな衣装を身にまとった様々なジャンルのダンスや、様々な種類の屋台も魅力の1つです。花火に関してはメロディーに合わせた盛大な演出と、スターマイン、ナイアガラによる迫力がとても見ごたえがあり、見る者を魅了します。 豊田おいでんまつりは、各会場までのアクセスも良く花火も様々な場所から見ることができるので、老若男女誰でも楽しめることができます。皆さんも是非一度、豊田おいでんまつりをご覧になってはいかがでしょうか。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

名古屋で年に一度開催される「有松絞りまつり」では、様々な美しい染物にめぐり逢うことができます。また職人による染物パフォーマンスを見ることができる機会も貴重です。そんな有松絞りまつりの魅力を紹介します。 有松絞りとは 出典：写真AC 有松絞りは絞り染めの1つであり、愛知県名古屋市緑区の有松・鳴海地域で生産されたものをそのように呼びます。この地域で江戸時代以降の絞り製品を多数生産しており、今では国の伝統工芸品ともなっています。 藍で染めたものが代表的なものであり、多くの技法を用いた多種多様な模様があります。特産物をつくろうとしていた尾張藩が有松絞りに目をつけ、浴衣や手ぬぐいのお土産品として売り始めたことが起源になっています。街道一と謳われた名産でもあり、多くの浮世絵にも描かれることになる特産品です。 有松絞りまつりの歴史 出典：写真AC そんな有松絞りを取り扱った有松絞りまつりというのがあります。 有松絞りまつりは年1回、6月に2日間の日程で行われるお祭りであり、既に30回を越える歴史あるお祭りになります。有松絞りまつりでは、有松の町中に多くの絞り商品、作品が並べられて販売されています。飾りも多く、非常に煌びやかな雰囲気の中開催されます。 有松絞りまつりはあくまで有松絞りのよさを知ってもらうためのお祭りですから、神輿などのような出し物はなく、比較的しずかに見て回って楽しむタイプのお祭りです。但し、パレードは行われています。地元の吹奏楽部や消防音楽隊などによって音楽を奏でながら行進します。 有松絞りまつりではこの日のためにミス絞りと呼ばれる女性、有松福男と呼ばれる男性を2名ずつ選出し、パレードに参加して華やかさを演出しています。 さらに有松絞りまつりの目玉ともいえるのが絞り染め体験のワークショップです。伝統工芸の技を体験することができるイベントが多く行われています。 有松絞まつりの見どころを紹介 でらどらさん(@deradora777)がシェアした投稿 – 11月 12, 2017 at 4:08午前 PST 有松絞まつりの見どころは、絞りの実演になります。職人による生の絞りパフォーマンスが、有松絞りまつりでは鑑賞できます。有松絞りには数多くの括り技法がありますから、そのバラエティの多さを見て楽しむことも可能です。 普段見ることができない職人技を見るのは、子供連れなどにとってもよい機会となるでしょう。 また、見所の一つとして山車も出ます。布袋山車のからくり人形には見所があり、イベントの目玉にもなっています。 有松絞りの体験ができるところ rieokmtさん(@akasata773)がシェアした投稿 – 5月 4, 2017 …

寿司は様々な数え方で数えられます。握り寿司や軍艦巻きは一貫、二貫と数え、巻いた状態の巻き寿司は一本、二本、切り分けると一切れや、一個という数え方がされます。 いなり寿司や茶巾寿司の場合は一個、二個、手巻き寿司は一本、二本という数え方で勘定し、 折り詰めになった寿司は一折り、二折り、寿司桶に盛り付けられた寿司は一桶、二桶と寿司の数え方には独特な単位が用いられます。 寿司店で消費量が最も多いのが握り寿司だと言えますが、寿司の数え方は店によって異なり、一つの握り寿司を一貫と呼ぶ場合も、二つの握り寿司を一貫と呼ぶ場合もあります。 しかし、一般的に寿司の一貫は一つの握り寿司だと言われているので、もし一貫で2つの握り寿司が提供された場合は「二つで一貫のお店なんだ」と納得しましょう。板前の手がすくのを見計らって質問してみるのも話のきっかけとなって良いかも知れませんね。 なぜ寿司の数え方が重さの単位「貫」なのか 出典：写真AC 寿司の数え方が店によって異なると言うのはある意味不便ですし、不可解なことであると言えます。貫という単位は日本で古くから用いられていた尺貫法の単位で、約3.75Kgを表すものです。 重さの単位である貫が、なぜ寿司の数え方に取り入れられたのかについては諸説存在します。 握り寿司の起源は江戸時代に新鮮な江戸前の魚介類を用いて握られたことに端を発します。当時の握り寿司は1つが約40g程度もあり、現在のものよりも大振りに握られていたと言われています。 一人前の握り寿司を「一貫揃え」を呼んでいたものが、近年握り寿司1つを指すように変化し、約40gの寿司を2つに分けて提供しても一貫とする考え方が発生しました。 これに対して1つの寿司の数え方が一貫であるのだから、小振りになったものでも一貫であることに近いないという考え方もあり、一貫という寿司の数え方に統一性がなくなったと考えられています。 寿司の数え方の歴史 出典：写真AC 既に紹介したとおり、江戸の町で生まれた握り寿司は現在のものよりも大粒に握られていたと伝えられ、一人前の握り寿司は9種類の寿司種が盛り付けられたもので、握り寿司一人前の重さが約360gほどあったと言われています。 握り寿司一人前が約1/10の1貫となるいのですが、景気の良いことが好きな江戸っ子たちはこれを「目方一貫分の握り寿司」と呼び、寿司の数え方として定着したのではないかと考えられています。 現在用いられている一貫、二貫という寿司の数え方が一般的に普及したのは、昭和後半から始まったグルメブームの影響ではないかと言われています。 このときに寿司の定義に2つの解釈が発生したことは前項で紹介したとおりです。 【日本の単位は紛らわしい？】”１反”の長さとその由来を紹介 一尺は何センチ？｜日本における単位の歴史や一尺が使われなくなった理由 南青山の高級すし店！本格的すし職人体験 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

高岡銅器の起源はおよそ400年前に遡ります。当時の加賀藩主、前田利長が高岡城を築城するのに伴って、城下町の繁栄を図り、1611年、砺波（となみ）郡西部金屋村から7人の鋳造師を現在の高岡市金屋町へ呼び寄せ、鋳物工場を開設しました。 当初は主に鉄鋳物の生産に携わり、鍋などの日用品や鍬などの農具といった生活に欠かせない物を作っていましたが、江戸中期に入り生活・文化の向上に伴って、唐金（青銅）鋳物の需要が増加しました。 とりわけ仏具は寺社仏閣に限らず一般家庭でも広く求められ、高岡銅器がより普及していきました。明治・大正期に入ると、高岡銅器は美術品としても全国的に台頭していきます。高岡の花器や置物などは贈り物としても重宝され、大きく成長していきました。 また、廃刀令によって職を失った刀の細工師たちを高岡に呼び寄せ、新たな試みとして銅器に高度な技術の彫金を施した製品を世に送り出しています。これらの製品は1873年のウィーン万博にも出品され、大好評を博しました。一方で、大型銅像の制作も徐々に需要が増えていき、高岡銅器の一大部門として成長を遂げました。 代表的なものに、地元高岡市にある大佛寺の高岡大仏などがあります。今日、日本における銅器生産額で高岡銅器が占める割合は95%にも上ります。巨大な梵鐘から小さな茶器までを繊細に作り分けるその多彩な鋳造技術は、全国的に知れ渡っています。 高岡銅器の特徴 高岡銅器の特徴は自由かつ繊細な造形であり、しなやかなしっとりとした鋳肌です。時の経過とともに表情や感触に深みが生まれることから、人とともに成熟していく工芸品だと言われています。 高岡銅器の製造工程は、まず原型を作り、それから鋳造、そして仕上げ加工を経て着色・彫金を施すという過程を辿ります。研磨、彫金、象嵌といった加工技術、そして鋳造の技術が高次で融合され、高岡銅器に豊かな表現力を生み出しています。 高岡銅器に関わる職人 先に述べた製造工程において、高岡銅器では鋳造、仕上げ加工、着色といった工程ごとにそれぞれの職人が独立して作業を行う分業制を採用しています。 鋳造工程においては、職人は生型鋳造法、双型鋳造法、蝋型鋳造法、焼型鋳造法といった4つの技法を使っています。中でも主力となっているのが生型鋳造法で、木製または金属製の上下枠に原型を入れ、さらに砂を入れて押し固めたものを鋳型として鋳造を行う技法です。 1つの原型から複数の製品を作れることや、使った砂は繰り返し使用できることなどの利点があり、この技法が主力となって高岡銅器を発展させてきました。仕上げ加工には表面加工と彫金があり、いずれも高岡銅器を特徴づける技法です。 表面加工工程では、研磨を行って金属の持つ多彩な表情を引き出したり、象嵌によって他の金属を埋め込んだり、酸の腐食作用を利用して模様をつけたりといった作業を行います。 また彫金工程では、タガネを使い分けて高岡銅器の優美な模様を施します。そして着色工程において、高岡銅器の最終的な表情が決定することになります。 銅器は「錆を鑑賞する工芸」とも言われ、職人たちは古くから伝わる様々な素材や薬品を用いて金属を腐食させることで、銅の持つ本来の美しさ、鮮やかな色彩を引き出すのです。 二宮金次郎像と高岡銅器の関係について この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

世の中に仕事は数多くあれど、やはり自分のセンスを使ってできる仕事は魅力的に思えますよね。 「空間デザイナー」という仕事も、そうしたクリエイティブなセンスの活かせる仕事の一つです。年収から資格の必要性まで、「空間デザイナー」の職業事情を解説します。 空間デザイナーとは？ 鈴木 慎吾さん(@space_atelier_rin)がシェアした投稿 – 2月 8, 2018 at 10:18午後 PST まず空間デザイナーとは、空間そのものをデザインする職業です。店舗、イベント会場、店のウィンドウからインテリアまで、空間にまつわるプロデュースを行います。 家具や調度品だけでなく、壁紙や照明などのデザイン・手配・設置も行います。とにかく与えられたスペースを、一から十まで作り上げていくのが仕事です。 空間デザイナーはどんな仕事をするの？ 出典：ウィキメディア・コモンズ 空間デザイナーは、デパートやショッピングセンターの売り場に、バランスよく椅子やテーブルを配置するのが仕事です。 また、広告を貼る位置のバランスをとったり、店の雰囲気に合った材質を選んだりもします。このような内容は、クライアントと相談しなければなりませんので、クライアントの意向を汲み取る力が必要です。 一番受注で多い仕事は、イベントブースのデザインです。イベントの目的や依頼主の想像しているイメージやコンセプトを理解して、合わせていく能力が必要です。 人の感性は常に変化し続けているため、空間デザイナーに求められる能力は、時代の流れを見ながら人々が注目する点を引き出せる空間デザインを考える必要があります。 お店や部屋のデザインも大きい仕事です。お店や部屋の場合は、イベントとは違い長い期間利用するものです。依頼主がすごしやすい、求めている空間のイメージを聞きだし、共有する能力が求められます。 お店の場合は、お客さんがリピートしたいと感じるお店作りも重要ですが、従業員にとっても働きやすい環境をつくる能力が求められます。 依頼主と会話を通して、自分のイメージを作り上げる楽しさがあります。自分自身が想像したものが形作られる楽しさがあります。 空間デザイナーの気になる年収 出典：ウィキメディア・コモンズ 空間デザイナーは一般的に事務所に就職するので、サラリーマンと同じでお給料をもらう形になります。月給で言うと、20万円前後からのスタートです。よって最初の年収は200万円半ばあたりになるでしょう。 ボーナスもプラスされるので300万円ほどになることもあるかもしれませんが、独立すればもちろんこのようにはいきません。上手く顧客を獲得できれば年収も上がります。 空間デザイナーも実力社会ですので、一度実績を残して名前が世に出れば給料や収入が上がり、次々と指名が来る一流デザイナーになれば年収1000万円以上も目指すことができます。 空間デザイナーのメリット・デメリットとは？ yuu.styleさん(@yuu.style.yuu)がシェアした投稿 …

出典：pixabay 渦を巻く渦潮に、船で近くまで接近することができる、うずしおクルーズもおすすめです。 クルーズ船は、道の駅へのシャトルバスが出ている「うずしおドームなないろ館」から、1日最大7本出ています。渦潮の発生する時間は自然現象のため日によって違うものの、年間カレンダーにより時刻表が作られているので、予定は立てやすいでしょう。 うずしおクルーズの公式サイトでは、出港便ごとの期待度も公表されているので、チェックしてから訪れるのがお勧めです。http://www.uzu-shio.com/ ちなみに、クルーズの出発場所にある道の駅福良には、足湯もあります。 うずしおに最も近い道の駅うずしおに行こう！ 全国でも屈指の人気の道の駅、道の駅うずしおについて見てきました。 海の幸やあわじ島バーガーなど、一度では味わい尽くせない見どころに溢れたスポットです。本州と四国とを往復するドライバーの皆さんも、一度インターを降りて、ぜひ道の駅うずしおを訪れてみてはいかがでしょうか。 公式サイト： http://eki.uzunokuni.com 淡路島に興味を持ったらこちらの本もチェック！ 兵庫・淡路島に関連するおすすめ記事はこちら 淡路島の名物土産5選｜玉ねぎだけじゃない特産品を紹介 灘の日本酒！西宮の酒蔵めぐり 美しい日本の景色8選｜北海道から熊本まで各地の絶景を紹介 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

@gula_jpがシェアした投稿 – 4月 26, 2015 at 4:58午後 PDT 姫路でつくられる姫革細工は、職人の伝統の技と美しいデザインがマッチした伝統工芸です。真っ白な見た目と、鮮やかな色彩。革小物ならではの、使うほどに生まれる渋みとツヤ。軽いのに丈夫で、一度持つと長持ちすること間違いなしの姫革小物をご紹介します。 姫革細工の歴史 姫革細工は、兵庫県姫路市でつくられている伝統工芸品です。漂白や染色をしない、真っ白な牛革に、美しく彩られた型押しの絵柄が特徴の革細工です。世界文化遺産であり国宝である姫路城が示すように、姫路は長く城下町として栄えてきました。 そんな姫路で、姫革細工は大変古い歴史を持ち、4,5世紀ごろにはすでに白鞣（しろなめし）の特産地だったそうです。というのも、元々市内を流れる川が、生野銀山から流れ出るミョウバンを含んでいて、それが牛革をなめすのに適した水質だったからなのだそうです。 3rdTIME-ごはんとぱんさん(@3rdtime.h)がシェアした投稿 – 8月 5, 2015 at 11:32午後 PDT 姫革細工は、戦国時代や安土桃山時代のころになると、武将の甲冑や馬具に大変重宝されました。デザインの美しさと丈夫さを兼ねそろえていたことも、影響しているかもしれません。江戸時代に入ると、武具だけではなく、煙草入れや文庫などの日用品もつくられるようになり、より凝った作品が生み出されるようになりました。 現在も、花瓶敷やテーブルランナーといった生活用品から、バッグや財布、ポーチ、ブックカバーなど、さまざまな作品がつくられています。 姫革細工の特徴 Rieさん(@riekonekomax)がシェアした投稿 – 5月 18, 2015 at 12:57午前 …

伝統的な日本食の一つである懐石（かいせき）料理。同じ読みをするもので会席料理もあります。どちらも同じ読みですが、意味は大きく異なってきます。 今回は懐石料理と会席料理の違いをはじめ、マナーや料理の順番などご紹介します。 懐石料理とは 出典：写真AC 懐石料理とは、日本の伝統的な料理のひとつで、茶道や芸能などとともに日本文化を代表するもののひとつとされています。もともとは禅宗の修行者たちが行う精進料理が起源とされています。 懐石料理は、食材や器、調理法、盛り付けなどにおいて、一つ一つに意味や趣が込められた、繊細で美しい料理です。季節感を大切にし、旬の素材を活かした料理が特徴であり、食材の風味を最大限に引き出す調理法や、器や食材の色合いを絶妙に調和させた盛り付けなど、細部にまでこだわりが見られます。 また、懐石料理は、料理だけでなく、食器や花など、総合的な空間演出も大切な要素とされています。一人ひとりに合わせた心遣いや、空間全体を調和させた美的感覚なども、懐石料理の魅力のひとつとされています。 懐石料理（かいせきりょうり）の特徴として、日本古来の一汁三菜（いちじゅうさんさい）を基本とした料理で、お茶席でお茶の前に出される軽い食事という点も挙げられます。 会席料理とは 出典：写真AC 会席料理も、懐石料理と同様に一汁三菜を基本とした日本料理です。ただ、懐石料理がお茶の席でもてなされる料理でしたが会席料理はお酒や宴会の席でもてなされる料理です。会席料理には、献立に沿って一品ずつ食べていく「喰切料理」とお膳や予めすべての料理が並べてある「宴会料理」の2種類があります。 喰切料理には、「温かいものは温かいうちに、冷たいものは冷たいうちに出来立てを食べてほしい」という気持ちが込められています。じっくりと一品一品を味覚・視覚で味わえる料理となっています。 宴会料理は、じっくりと楽しみたい食通にはあまり好まれず、一見おもてなしの気持ちが籠っていないようにも見える宴会料理ですが、実は亭主の気持ちが込められている形式の料理なのです。 宴会料理はもともと、中国からきています。中国では、たくさんの料理によってお客様をおもてなしする満漢全席（まんかんぜんせき）という豪華な食事形式でした。宴会料理は満漢全席の「たくさんの料理でおもてなしする」という思いが込められています。 会席料理と懐石料理の違い 出展：写真AC 懐石料理は茶席での客をもてなすために振る舞われるものです。 会席料理はお酒を飲みながら楽しむ宴席でのおもてなし料理で、お酒に合う揚げ物なども献立に組まれます。 懐石料理はあくまでもお茶が主役で、お茶を美味しくいただくための食事という位置づけですので、お茶の味を損なう油が多い料理や香辛料を多く使ったものはないのが普通です。 また、懐石料理はご飯と汁物が最初から出るのに対し、会席料理は食事の最後の方に出されます。  割烹料理の意味や由来、料亭との違いをわかりやすく解説 懐石料理での料理の順番 出展：写真AC 懐石料理で料理が出される順番は以下のようになっています（流派によって多少違いがあるようです）。 1.折敷膳（おしきぜん） 脚のないお膳で向付、ご飯、みそ汁。向付は刺身が多い。 2.煮物（にもの） 季節食材を使ったもの 3.焼物（やきもの） 焼き魚 …