おみくじとは、個人の運勢やその人の今の吉凶の強さを順番にして占うくじのことで、神社やお寺で引くことができるものです。 神社などによって、恋おみくじなど様々な種類のおみくじや工夫を凝らした内容の物など、多種多様なおみくじが存在しています。ほとんどの神社やお寺では、大吉がもっとも良いものとされることが多く、凶がもっとも悪い順番だといわれています。 しかし、凶は心を改め努力を続ければ願いがかなうといわれていますし、大吉は、願い事が成就する日が近いのでより一層努力する必要があるといわれていますので、順番はあまり気にしなくても良いともいわれています。 おみくじの順番① 浅草寺 出典：写真AC おみくじの順番は、浅草寺の場合、大吉が一番良いとされ、次いで吉→半吉→小吉→末小吉→末吉→凶の順番に続きます。 しかしながら、順番だけでなく書かれている内容も大切で理解することが、重要であることはいうまでもありません。現在の浅草寺は、おみくじを最初に作ったとされる延暦寺の慈恵大師が設定した割合で、凶が30％程度出現する可能性があるといわれています。 おみくじの順番② 東京大神宮 出典：写真AC おみくじの順番は、東京大神宮の場合も大吉が一番良いとされ、次いで吉→中吉→小吉→末吉→凶の順番に続きます。現在のおみくじは、鎌倉時代の初期に始まったとされる説が、もっとも有効であるといわれています。 ただし、現在販売されているこちらの神宮のおみくじは、昭和3年を境に少し工夫されたものになっており、恋おみくじなどはその一例といわれています。 おみくじは結ぶべき？出た運勢によっても異なる、おみくじの結ぶ意味や処分方法 【正しい作法で神様にお願いを】神社を参拝する際に知っておくべき5つの作法 【お賽銭は投げちゃダメ？】神社を参拝する際の基本作法と注意点 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

古くから受け継がれる日本独特の文化では、日常生活での立ち振る舞いに対しても優雅さを追求しているといえます。所作は体の動きを表現する言葉ですが、身のこなしなどの直接的な動きだけではなく、目配りや間（ま）など言葉で表現することが難しい、本人から醸し出される雰囲気を含めたものを指します。 「まるで舞を舞うかのように書類を配る彼女の所作に、思わず目を奪われた」のように、ふとした動きの中に現れる優雅さを表す際に使われます。また定型の動きが存在する茶道の所作、華道の所作のように作法に倣ったなめらかな身のこなしに対しても所作という表現が用いられると言えるでしょう。 美しい所作は一定の修練を経て身に付けることができますが、厳格なしつけを受けながら育った場合や、本人の美意識の高さで自然と所作の美しい方も多く存在します。 所作と仕草の違い 出典：写真AC 人の動きを指す言葉として所作の類義語に仕草があります。所作も仕草も無意識に現れる体の動きを指す点は共通していますが、本質的な部分が異なります。 仕草は無意識に行ってしまう些細な身の動きや表情を指し、癖に近いニュアンスがあるといえます。例えば、話を始める際に軽く眼鏡を上げるや、話が理解できない場合に視線が少し上に向き小首を傾げる、などの小さな動きや表情を表します。 無意識に出てしまうが故に、隠している本質や育ちが現れるケースも少なくありません。 これに対して所作は仕草同様に立ち振る舞いを指しますが、仕草に比べると美意識やエチケットなどと密接に関係しているといえます。例えば、和室に入る際の襖の開け方として、引手に近い手で少し開け、次に反対側の手でゆっくりと続きを開けます。 その間在室者に直接視線を向けない所作や、座る際に衣服が気になっても何度も整えることなくスっと背筋を伸ばして座るなどの振る舞いを指します。 仕草よりも大きな動きをスマートに美しく行うことで、相手に不快感を与えない振る舞いを指します。 仕草の意味 出典：写真AC 仕草は振る舞いや表情を表しますが、無意識に現れる場合もあることからニュアンス的には癖に近いということは既に紹介しました。また意識的に相手に好まれる振る舞いや表情を指す場合もあります。 「彼女に惹かれた理由は、時々見せる小首をかしげる仕草が魅力的に映ったからだ」など所作に比べると小さい動きを指す傾向があります。一方で「全身で喜びを表す可愛い仕草がみたくて、孫にプレゼントをしてしまう」など受け手の感情主導の表現にも多く用いられるといえます。 美しい所作は好感を持つ 美しい所作を見て不快に感じる人は存在しません。逆にあまりにもガサツな振る舞いは、仲間の間では好意的に受け取られても外部から見た場合、決して好意的に受け取ってもらえないといえるでしょう。 周囲に対するエチケットの意識が低いと体現することが難しいのが美しい所作です。所作が美しい人は、内面の人間としての美意識の高さが自ずと周囲に伝わり好印象を与えるといえます。 近年、公衆道徳の欠落が騒がれていますが、美意識の高い人は他人に対するエチケットである公衆道徳も身に付けていると言えるでしょう。 魅力的な人の条件として、深い教養を持っていることは欠かせません。教養は学ぶものではなく身に付けるものだと言われていますので、美しい所作は教養の1つだとも考えられます。 セルフブランディングという言葉もあるように、自分のイメージを上げるためには美しい所作を身に付けることは非常に効果的だといえるでしょう。 神社で写真を撮る際のマナー｜撮影可能範囲はどこまで？ お礼参りで神社へ訪れる前に確認すること｜方法や金額、タイミング この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

出典：ウィキメディアコモンズ 古伊万里は、日本で最初に作られた磁器です。17世紀初頭、豊臣秀吉の朝鮮出兵により多くの陶工が佐賀藩に連れられてこられ、その技術が伝わったのが始まりとされています。 通説では、李参平（金ヶ江三兵衛）が有田で磁土を見つけ、元和2年（1616）に天狗谷窯で焼きはじめたといわれていますが、定かではありません。 当時は伊万里ではなく、「今利」や「今里」などと表記されていました。初期には青一色の染め付けが行われ、次第に華やかな色絵がほどこされるようになると、1647（正保4）年には中国船によってカンボジアへはじめての輸出が行われました。 その後、古伊万里の評判を聞きつけたオランダ東インド会社によって、1659（万治2）年からヨーロッパへ向けて本格的な輸出が始まります。 分業体制による量産が行われ、50年ほどの間にじつに200万個以上もの作品が海外へ渡ったといいます。 18世紀前半になると、ヨーロッパでも磁器が作られるようになり、貿易は終了。それ以後は国内で、大名や公家、商人などの富裕層向けの作品が中心となっていきます。 さらに、江戸時代後期にはより安価な磁器が作られるようになり、その使い心地と丈夫さから庶民の間でも広く用いられるようになっていきました。 古伊万里と伊万里焼の違い 出典：ウィキメディアコモンズ 古伊万里と伊万里焼は、いずれも同じ産地で作られた陶器ですがもっとも大きな違いは、骨董品的価値の有無です。作られた年代が江戸時代なのか明治になってからなのかによって価値も大きく異なっています。 古伊万里が作られていた時期は、中国で明が滅んだ混乱期にあたり、ヨーロッパで重宝されていた磁器の輸入も途絶えてしまいます。それを埋めるために、オランダ東インド会社が見出したのが古伊万里でした。 古伊万里は王侯貴族の間で大いに受け入れられ、磁器だけで埋めつくす「磁器の間」が宮殿に作られるほど流行しました。 このような経緯から、江戸時代に作られた古伊万里はより価値の高いものとなっているのです。現在でも世界中で人気を集め、「Imari」、「Japanese Imari」、「Old Imari」などの名称で、多くのコレクターの間で取引されています。 一方、江戸時代後期に古伊万里の輸出が行われなくなり、明治時代以降になると国内でも「伊万里焼」という名称が定着するようになりました。この時期の作品が、現在でいう伊万里焼にあたります。 伊万里焼と有田焼の違い 伊万里焼は、現在の佐賀県有田町を中心に広い地域で作られていました。 つまり、有田で作られていた磁器も、伊万里焼に含まれていましたが、伊万里焼と区別して呼び分けられるようになったのは、輸送手段が変わったことがきっかけでした。伊万里焼という名称は、主に伊万里の港から出荷されていたことに由来しています。 しかし、明治30年（1897）には九州鉄道が開通すると、その輸送手段は鉄道に取って代わられるようになります。 それに伴い、磁器の名前も産地のほうが優先され、有田焼の名称が定着していったというわけです。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

出典：写真AC 扇子の歴史的背景や変遷などがわかったところで、様々な用途に合わせた扇子をご紹介します。 ・夏扇子 扇いで涼を取るための扇子で、気軽に普段使いのできる一般的な扇子です。夏扇子という名前ではありますが、夏だけでなく1年通して使うことができます。 ・刺繍扇 薄い絹に花などの絵柄を刺繍しそれを扇子の紙に貼り合わせた女性用の扇子になります。こちらも、扇いで涼を取るためのものとなっております。 ・舞扇 日本舞踊をはじめとした舞踊全般で用いられる扇子です。夏扇子に比べると少し大きく、舞扇子の骨の色には白竹（しらたけ）・塗骨（ぬりぼね）・煤竹（すすだけ）などの種類があり、一般的に白竹（しらたけ）は稽古用、塗骨（ぬりぼね）と煤竹（すすだけ）が舞台用とされています。 ・仕舞扇 この扇子は能楽用の舞扇子になります。華やかな絵柄のものが多く、室内の飾り用として使うこともできます。 ・祝儀扇 祝儀扇は礼装用の扇子で、冠婚葬祭などの時に使う扇子です。状況によって持つべき扇子の絵柄が異なるので状況や服装に合わせて扇子を選ばなければなりません。 ・茶扇子 こちらの扇子は茶席で使う扇子になります。茶席で挨拶をする際に閉じたまま膝の前に置いて使います。これは、扇子を結界に見立てたもので開いて使用するものではありませんのでご注意ください。 京都の「京扇子」、東京の「江戸扇子」 京扇子と江戸扇子。日本の扇子といえばこの両者が主流となっています。これらは双方とも国内や各国からも高い評価を得ており、古くから受け継がれてきた伝統工芸です。 扇子自体は元々京都で生まれたものですが、その技術は京都だけに留まらず、東京つまり江戸にも伝わり発展してきました。それぞれ異なる地で受け継がれてきたため、一見似ていても異なる部分が多々あります。 現在ではどちらも独自のブランド力を誇る扇子ですが、具体的にはどのような違いがあるのでしょうか。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

岡山旅行で必ず訪れたいのが、倉敷市中心部に位置する「倉敷美観地区」。倉敷川沿いに建ち並ぶ白壁の屋敷がうつくしく、国内外からたくさんの観光客が訪れるスポットです。地区内には、倉敷のシンボルともなっている大原美術館をはじめ、伝統工芸のギャラリーやショップ、カフェなどが点在しています。今回は、その賑やかな街並みにひっそりと佇む、「倉敷民藝館」をご紹介します。 倉敷民藝館のはじまり 東京の日本民藝館につづき、日本で二番目に建てられたという倉敷民藝館。館内に展示されるたくさんの貴重なアイテムを通して、日本の伝統工芸や手仕事、またその歴史にふれることができます。倉敷出身の実業家で大原美術館の創設者でもある大原孫三郎は、民藝運動の理解者でもあったのだとか。その意志は息子の總一郎にも受け継がれ、昭和23年に倉敷民藝館が開館しました。 暮らしのための道具、手仕事の美 江戸時代後期の米倉を改装した建物は、天災や盗難などから展示品を守るため、丈夫なつくりになっています。初代館長　の外村吉之介が世界中から集めた民藝品を1万5千点以上所蔵しており、館内では、そのコレクションのなかから千点ほどを展示しているそう。テーマは「衣食住のあらゆる部門で働く美しい生活用具」。ジャンルは、陶磁器、ガラス、石工品、染織品、木工品、漆器、金工品など多岐にわたります。 現代では、「手仕事」と聞いてパッと思いつくものに、わら細工やかご編み、木工品などを挙げる人も多いことと思います。筆者自身も、日常生活のなかで、手編みのかごやざるを愛用しているひとりです。実用的なかごバッグに大小さまざまのほうき、可愛らしい装飾品…。館内の「かごの部屋」には、ぬくもりあふれる素朴なアイテムがずらり。まるで雑貨屋さんにいるような気持ちで、うっとりと眺めてしまいます。 空間やしつらえを、生活のヒントに いくつかの棟と部屋に分かれた館内は一見こぢんまりとしていますが、じっくり見てまわるとすぐに時間がたってしまいそう。民藝品だけでなく、展示用の棚やインテリア、建物のつくりなど、空間自体も味わい深いものになっています。倉敷を代表する伝統工芸、倉敷ガラスのコーナーも見どころのひとつ。今も昔も変わらない、普遍的な「手仕事の美」にふれることで、ふだんの生活空間をより豊かなものに変える大切なヒントが得られるかもしれません。 終わりに 倉敷民藝館では、随時企画展を開催しており、何度訪れても楽しめます。詳しい内容は、公式サイトに記載されていますので、チェックしてみてくださいね。また、出入り口のあたりには小さなミュージアムショップがあり、倉敷ガラスや焼きもの、布製品などおみやげに持ち帰りたくなるものがいっぱい。鑑賞を楽しんだ後は、ぜひ立ち寄ってみて。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

出典：写真AC 上新庄ちちんぷい陶芸教室は、関西圏に2つあります。 ネコや海の生き物など、珍しい形のお皿が作れるので大人気。 関西以外の遠方からも、あえてこの教室を訪れる人がいるほどです。 ネコの顔皿は7種類、海の生き物は30種類から選べます。 たっぷり2時間楽しめるので、限られた時間の中で慌ただしく作業することはありません。 型紙を使うたたら技法なので、お子さんや初心者も複雑な形を作れます。 季節によっては富士山やおひなさま、クリスマスツリーなど、期間限定のテーマの作陶も行われます。 関西方面に出かける時は、上新庄ちちんぷい陶芸教室の陶芸体験もお立ち寄りください。 水族館が作れるくらい、たくさんの海の生き物のお皿が用意されています。 【コース・料金】 料金 3,400円～ 対象年齢 6歳以上 所要時間 約2時間 ※約１ヶ月半焼成後、引き渡し 【基本情報】 所在地 大阪府大阪市東淀川区豊新3-16-12 ワイズハウス1F アクセス 阪急京都線「上新庄駅」から徒歩約8分 営業時間 10：30～17：00 定休日 月曜日・木曜日 お問い合わせ 06-6324-8607 …

地方だけでなく東京都内にも、日本の伝統技術を継承し技を磨き続ける職人さんがたくさんいます。粋では「好きを仕事に」をコンセプトに将来を考える学生の方や社会人などに「大人の職場体験」として体験の場を提供しております。 体験の内容として、粋でしか体験できないものばかりです。粋が厳選した日本の職人さんのもとで、実際に伝統技術を体験し職人さんとコミュニケーションを取り日本の伝統文化や技術について深く知ることができます。 今回はその中でも粋の編集部が厳選した東京でできる職場体験をご紹介します。 【東京・浅草】＜下駄づくり&鼻緒すげ体験＞ 初めにご紹介するのは、東京の浅草にある辻屋本店さんの下駄づくり&鼻緒すげ体験です。最近は、和服を着る人も少なくなり洋服を着る人が多くなりました。下駄と聞くと和服に合う履物、と思われる方も多いでしょう。しかし、下駄は和服だけでなく洋服と合わせてもお洒落です。 辻屋本店さんの体験では白・茶・黒の3種類から下駄を１つ選び数十種類ある鼻緒から好きなデザインを１つ選びます。そして熟練の職人さんから教わりながら下駄に鼻緒をつける「挿げ」という作業を行い、できあがったらオリジナルの下駄を履いて浅草を散策します。 体験先 浅草老舗和装履物　辻屋本店 体験費用 9,000円 体験時間 13:00～16:00 （4時間） 定員 1～4名 応募締切 3日前 18:00迄 準備物 洋服でも着物でもどちらでもOK。素足に抵抗のある方は、足袋（白い無地）か5本指ソックスをお持ちください。 【下駄づくり&鼻緒すげ体験の申し込みはこちら】 【東京・浅草】＜名入れ扇子＆うちわ作り体験＞ 次にご紹介するのはこちらも東京の浅草にある創業100年以上の老舗松根屋さんの名入れ扇子＆団扇作り体験です。暑い季節、扇子や団扇でパタパタと暑さをしのぐのも風流ですね。扇子は冠婚葬祭や七五三など節目の行事に持っていたい小物です。団扇は夏の風物詩として欠かせないものですね。 松根屋さんの体験では骨から団扇を作ります。松根屋さんでは日本文化としても団扇を残していきたいという思いから各産地とも連携して情報交換をしつつ簡単な団扇作りを行っているそうです。体験を通して団扇のしくみや良さを体感できます。そして、約10種類の中から好きな扇子を1つ選び名入れをすることができます。贈り物にもぴったりですね。 体験先 株式会社松根屋 体験費用 5,600円 体験時間 10:30～13:30 …

那覇空港から車で約20分の糸満市に位置している「道の駅いとまん」は、日本最南端の道の駅として知られ、主に5つの施設に分かれた規模の大きさも特徴です。 お土産やグルメを楽しむだけでなく新鮮な魚介類や野菜も手に入るので、観光客ばかりでなく地元の人びとにも人気があります。 そんな道の駅いとまんの基本情報は以下の通りです。 【住所】 ・〒901-0305 沖縄県糸満市西崎町4丁目19番地の1 【アクセス】 ・車：那覇空港より国道331号線経由で約10km（車で約20分) ・バス：那覇バスターミナル発89番線、「西崎2丁目」・「西崎工業団地入口」で下車、徒歩約3分

出典：ぱくたそ 釣りも大人の趣味としておすすめです。始めるのは手軽ですが、極めようとすると道具、テクニック、場所などすべての要素が重要になってきて、いつまでも飽きない大人にピッタリの趣味です。 何釣りから始めればいいのかですが、実はおすすめなのは釣堀に行くということです。初心者がいきなり本格的な釣りを始めようとしても1匹も釣れずに終わってしまうということが多いです。待つ楽しさもありますが、やはり最初は釣れたほうが楽しいということで、海上釣堀などの本格的な釣堀に行き、釣れる楽しさを味わってみてください。 釣った魚を持って帰ることができる釣り堀ならばおみやげにも困らず、最高の釣り時間を楽しむことができます。そこから川や海に行き本格的な釣りを遊んでみてください。水の音を聞き、自然に溶け込むというのも釣りの楽しみ方の一つです。時間に追われない、ゆっくりとした趣味時間を楽しみましょう。 また、自分で釣った魚を調理して食べるということも釣りの楽しみの一つといえます。家庭菜園の場合もそうですが、自分で獲った魚や育てた野菜は一層おいしく感じることでしょう。大人になって改めて生き物や食の喜び・大切さを実感できるのは素敵ですね。 釣り初心者が知っておくべき知識6選｜道具/釣り場/マナーも紹介 大人の趣味その８＜塗り絵＞ 一時期、大人の塗り絵というものが流行しました。大人の塗り絵は、「大人の塗り絵本」ともいわれ、単に線だけで描かれた絵に色付けしていくのではなく、陰影をつけたり重ね塗りをしたりしていくことで、まるで本格的な絵画のように仕上げていくものです。 大人の塗り絵を始めることで色やテイスト、タッチから、自分が持っている意外な癖や新しい自分の一面に気が付くことができます。 大人になると、何か物事に集中して取り組む時間や機会が少なくなってしまいます。忙しい平日とは一転して休日に塗り絵に取り組みゆったりと過ごせば素敵な1日となりそうですね。 人生が充実する趣味を持とう おすすめしたい大人の趣味を紹介しました。趣味を持つことで充実した時間、今までにない経験、そして趣味仲間など新しい人に出会うきっかけになります。自由ある大人こそ趣味を最大限楽しみ、人生をどんどん充実させていきましょう。 趣味を始めるのはいつでも、大人になってからでも大丈夫です。始めたいと思ったときが始め時。大人になったからこそ楽しめる趣味もあります。 これをきっかけに、自分が本当に楽しめる趣味を探してみてはどうでしょうか。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

青葉まつりとは、宮城県仙台市で開催される祭で、正式名称を「仙台・青葉まつり」といいます。松焚祭、仙台七夕まつりと並ぶ「仙台三大祭り」の一つといわれています。 伊達政宗没後350年となる1985年に市民のつくる市民の祭りとして仙台市が始め、2018年には34回目を迎えます。 青葉まつり2018年の日程・アクセス 青葉まつりの開催時期は、毎年5月の第3日曜日とその前日の2日間と決められており、2018年は5月19日（土）と20日（日）に開催されます。 会場は仙台市の都心部各地で、市営地下鉄勾当台公園駅から徒歩3分程度の場所にあり、アクセスが良いです。 日程：2018年5月19日（土）20日（日） 会場：仙台市役所前市民広場､勾当台公園､一番町買物公園､定禅寺通､東二番丁通など仙台市都心部各地 アクセス：市営地下鉄勾当台公園駅から徒歩3分程度 一度青葉まつりが消えた？青葉まつりの歴史 出典：写真AC 江戸時代には、仙台東照宮の祭礼として「仙台祭」という仙台藩最大の祭りが行われていました。こちらのお祭りは1655年に始まり毎年9/17に行われていた東照宮のお祭りで藩をあげて行われ70基の山鉾(やまぼこ)が城下を練り歩いていました。 山鉾とは神社の祭礼に引かれる山・鉾・人形などを飾った屋台である山車の一つで、車の台の上に家や山などの作り物をし、その上に鉾や薙刀(なぎなた)を立てたものです。 「仙台祭」は明治時代に入ってから、伊達政宗の命日である5月24日に伊達政宗を祀ってできた青葉神社の祭礼として開催される「青葉まつり」に変容しました。 特に1885年の伊達政宗公没後250年祭や1935年の300年祭は、多くの山鉾(やまぼこ)が出て盛大に行われました。 しかし1970年頃、青葉神社の青葉まつりは交通事情等により終了しました。1983年、仙台藩士会が青葉まつりの復活を陳情すると、その2年後の1985年に第1回となる青葉まつりが開催されました。 以後、青葉まつりは観客数を増やしながら規模を拡大していき、現在では仙台の春を告げる祭りとして市民に定着しています。 青葉まつりといえば、すずめ踊り！ 出典：写真AC 青葉まつり初日の土曜日には、宵まつりが行われます。宵まつりは、生演奏のお囃子が鳴り響く定禅寺通りで約4000人が「仙台すずめ踊り」を演舞する、すずめ踊りコンテストがメインイベントです。 東日本大震災の翌年の2012開催の青葉まつり以降は、復興祈願の山鉾が提灯をともして巡行を行っています。山鉾の引手には応募で集まった市民が参加します。 青葉まつり2日目の本まつりでは、新緑のけやき並木で甲冑姿の武者行列「青葉神社の神輿渡御」、伊達政宗公を祀る青葉神社の神輿渡御、稚児行列、山鉾が巡行する「時代絵巻巡行」、すずめ踊りの大流しが繰り広げられます。 特に武者行列と山鉾巡行は圧巻の迫力で、青葉まつりのクライマックスといえます。 多くの観覧客が集まりますので、沿道で観覧するためには敷物などを持参して、早めに観覧場所を確保しましょう。 そのほかにも、勾当台公園に江戸時代の街並みを再現する伊達縁、東北各地の名産品が一同に会する杜の市など、さまざまなイベントが行われ、仙台の街が賑わいます。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう