日本古来の伝統的な楽器である「三味線」。皆さんは、この三味線の音色の要となる”皮”の材料が何かご存知でしょうか？ 今回は三味線の驚きの材料について様々な角度からご紹介します。 三味線の材料とは？ 出典：写真AC 三味線には主に猫皮・犬皮・合成皮が使われています。猫は腹部分の皮を、犬は背中部分の皮を三味線の材料として用います。三味線はむかし、琉球より伝わりました。中国の三弦（サンチェ）が三線（さんしん）となってそれを改良した楽器といわれています。 三線（さんしん）では、猫や犬皮ではなく蛇の皮が使われていました。しかし、三味線へと改良を進めていき猫皮や犬皮が使われるようになったのです。 今では、高価な猫皮や犬皮よりも比較的安価で入手できる合成皮の三味線もあります。やはり、音色の良さは多少落ちますが動物の皮と違って湿気にも強く破れにくい、そして特別な手入れが必要なく扱いやすいことから合成皮の三味線も好まれています。 三味線に猫の皮・犬の皮が使われる理由 出典：写真AC 三味線の材料が猫や犬の皮を使うことがわかりました。では、なぜ猫や犬の皮を三味線の材料として使うのでしょうか？実際にその理由を見ていきましょう。 理由の一つとして三味線の”音色”が挙げられるでしょう。三味線の良い音を出すためには三味線の”胴”部分に適した厚さ・サイズの皮でなければなりません。そこで、試行錯誤の上、江戸時代に小動物で手に入りやすい犬皮・猫皮の三味線が完成されました。 実際には、猫皮は貴重で価格が高いため三味線には犬皮の方が多く使われているそうです。 三味線の皮に適した猫とは 出典：写真AC 三味線の胴部分には既述の通り猫の腹の皮を使います。三味線はわずかな傷でも音色が左右されてしまうため、傷のないメス猫。つまり、交尾をすると爪痕ができてしまうので交尾をしていないメス猫が三味線の皮に適しています。若ければ若いほど皮が薄く繊細な音色が出るため、子猫が好まれていたそうです。 猫には三毛猫やトラ猫、黒猫など様々な種類の猫が存在しますが、この種類も三味線の皮と大きく関係してきます。黒猫の皮は加工がしにくいため格下となり、白猫よりもトラ猫が三味線の皮に適していたそうです。 三味線の猫皮・犬皮の仕入れ方法 出典：写真AC では、どのようにして三味線に使う猫皮や犬皮を手に入れていたのでしょうか？江戸時代では、猫皮の三味線が非常に流行ったために「猫捕り」と呼ばれる仕事もあったようです。 ですが、今ではほとんどが輸入に頼っています。猫皮の場合は99%が輸入、犬皮の倍は98%が輸入とほとんどの三味線の皮が輸入です。しかし、それも動物愛護法によって入手困難となってきています。 また、動物愛護によって保健所にいる殺処分された犬・猫の皮の使用が中止され、国産の皮は死んでしまったペットの飼い主が「楽器として生きてほしい」と三味線職人に提供する場合もあるようです。 猫捕りとは？ 出典：写真AC 上記に挙げた江戸時代に流行した職業「猫捕り」とはいったい何なのでしょうか？詳しく掘り下げていきましょう。 「猫捕り」とは猫を捕まえて三味線職人や作っている業者に流す者のことです。これは、昭和まで存在していたとされているので驚きです。この猫捕りが世に蔓延って（はびこって）いた様子が「風が吹けば桶屋が儲かる」ということわざからも見て取れます。 このことわざは、全く関係がないと思っていたところに影響が出る様を表した言葉で、言葉の背景から「猫捕り」のことがわかります。 大風で土ぼこりが立つ 土ぼこりが目に入って、失明する人が増える 失明する人が増えたため三味線を弾く人が増える 三味線に使う猫皮が必要になり、ネコが殺される …

両国国技館で繰り広げられる大相撲の熱戦は、モリモリとちゃんこ鍋を食べる力士によって繰り広げられます。立派な体格の力士たちの体を支えるエネルギーの源がちゃんこ鍋だといえます。 野菜や肉がバランスよく用いられる上に、煮込むことで食中毒や伝染病の危険性が下がることから古くから相撲部屋ではちゃんこ鍋を食べる習慣がありました。体重を増やすために「食事も稽古のうち」と言われる相撲業界ではご飯の進む鍋物が重宝されたと考えられます。 ちゃんこ鍋の語源には諸説ありますが、両国から長崎に巡業にでた際に長崎で大鍋料理をチャンコと呼んでいるのが相撲業界に定着したのではないかと言う説が有力だと言われています。 廃業した力士がちゃんこ鍋店で起業するのは、引退した力士の第二の人生の道として知られていますが、国技館が位置する両国はちゃんこ鍋店にとっても聖地的な場所だと言えるようで、両国には非常に多くのちゃんこ鍋店が存在し、両国はちゃんこ鍋屋にとって日本一の激戦区だと言えるでしょう。 両国でおすすめのちゃんこ店① ちゃんこ巴潟 photo by kennejima 日本一のちゃんこ鍋の激戦区である両国で40年間以上の歴史を持つのが「ちゃんこ巴潟（ともえがた）」です。 伝説の名力士巴潟が引退後に立ち上げ数多くの名力士を排出した両国・友綱部屋の跡地に建つ「ちゃんこ巴潟」らしく、巴潟のちゃんこ鍋には第22代横綱の太刀山（たちやま）にちなんだ醤油味の「太刀山ちゃんこ」、大関の国見山にちなんだ塩味の「国見山ちゃんこ」、 小結の矢筈山（やはずやま）にちなんだ水炊きの「矢筈山ちゃんこ」、小結の巴潟にちなんだ味噌味の「巴潟ちゃんこ」など両国・友綱部屋ゆかりの力士の名が掲げられています。日本一美味しいちゃんこ鍋とも言われる太刀山ちゃんこは、是非一度は味わってみたいちゃんこ鍋だと言えるでしょう。 ちゃんこ巴潟 住所：東京都墨田区両国2-17-6 電話：03-3632-5600 営業時間：11：30～14：00、17：00～22：30（平日）・11：30～14：00、16：30～22：30（土日祝日） 定休日：年末年始のみ(6～8月は月曜定休) アクセス：JR両国駅から徒歩約3分 公式サイト： https://www.tomoegata.com/  両国でおすすめのちゃんこ店② 川崎 photo by George N 国技館が位置する両国の街は古くから力士たちと縁の深い場所だと言えます。引退した関取が1937年に創業した「ちゃんこ川崎」は、当時相撲部屋の中でしか食べることができなかったちゃんこ鍋を、最初にメニューに取り入れた店として知られます。 創業当時からの風情を残す店内では提供される人気のメニューは、手を付かないことから角界では縁起が良いと言われる鶏を使い、丁寧にとられた出汁を使った角界でソップ炊きと呼ばれる鶏ちゃんこ鍋です。シンプルでありながら深い味わいは多くの両国っ子から愛され続けています。 ちゃんこ川崎 住所：東京都墨田区両国2-13-1 電話：03-3631-2529 営業時間：17：00～22：00 …

出典：ウィキメディア・コモンズ 「お歯黒」という言葉は、誰しも1度は耳にしたことがあるのではないでしょうか？その名の通り、歯を黒く染めることです。お歯黒は、女性の身だしなみの一つとして盛んに行われていましたが、時代によっては男性も歯を黒く染めていた時があります。 実は、身だしなみ以外にも「むし歯予防」の効果もあったそうです。お歯黒をした人の歯は普通の人の歯より、むし歯が少ないといった研究結果がでています。歯を染めるための鉄とタンニンがむし歯の予防や進行を抑える効果があったといわれています。 また、このお歯黒の原理が1970年から歯科医療に使われている「フッ化ジアミン銀製剤」にも用いられているのです。 お歯黒の意味・由来 出典：写真AC お歯黒は女性の身だしなみの一つといわれていますが、お歯黒の意味は時代とともに変化していきました。はじめは「成人した証」として歯を黒く染めていました。お歯黒は、「いつでも結婚できます」というサインでもありました。 一方男性のほうは「ファッション」として流行したという説や武士が忠誠の証として、お歯黒をしていたという説もあります。時がたつと、男性のお歯黒は衰退。女性のお歯黒は「既婚者」の証へと変化していきます。 一貫していえることは「お歯黒」はいつの時代も「身だしなみの一つ」だったいうことです。 お歯黒の歴史 出典：フォト蔵 お歯黒は、4世紀末から5世紀初頭の天皇である、応仁天皇の時代から存在していたといわれています。古墳からお歯黒をしたハニワが見つかったことからこう言われています。女性の身だしなみとして広まったとされるのは「平安時代」以降です。この頃から成人の証としてのお歯黒がはじまります。 お歯黒は、貴族の17～18歳くらいの女性がしていました。時代が移り変わることによって、どんどんお歯黒を始める年齢が下がっていきました。室町時代では13～14歳で、戦国時代は政略結婚のため8～9歳でお歯黒をするのが一般的だったようです。江戸時代に入ると、貴族だけではなく、庶民の間でもお歯黒が流行します。 13歳になると、11月15日はお歯黒の日とし、この日を境にお歯黒にしていました。しかし、歯を染める染料を作るのが大変でとても手間がかかりました。時が経つのにつれ、お歯黒は婚約や結婚を済ませたタイミングでするというのが一般的になっていきました。そして、男性のお歯黒は江戸時代には衰退していったのです。 明治時代には明治天皇の皇后が自らお歯黒をやめ、「お歯黒は文明度が低い」ということを知らしめて以来、お歯黒はどんどん衰退します。大正時代には一部の地方を除き、ほとんど行われることがなくなり、現在に至ります。 引眉とは 出典：写真AC 女性の身だしなみは「お歯黒」だけではなく、「引眉」と呼ばれる眉毛の形を変えるということも行われていました。浮世絵などで女性が楕円形の眉をしているのを見たことはありませんか？ お雛様の三人官女の一人も、眉がなくお歯黒です。引眉は結婚したり出産した女性が、眉毛を剃ったり抜いたりして眉毛をなくすことです。 平安時代〜安土桃山時代では、除去した眉より上の位置に楕円形の眉を書き、「殿上眉」と呼ばれていました。江戸時代に入ると眉は書かず、眉毛がない状態のことを指しました。お歯黒だけではなく、眉毛の身だしなみも時代とともに変化していったのです。 お歯黒について 出典：写真AC お歯黒の歴史を探ると、いつの時代も女性が身だしなみに気を使っていたことがわかります。古事記には応仁天皇によって書かれたとされる恋文に「歯並びが美しく、黒く光って美しい！」という記述があるそうです。 現在の美の基準とはまったく違っていますが、当時の男性たちはこの「お歯黒」を美しいと感じていたようですね。そう考えると、むし歯予防と美を兼ね備えた「お歯黒」はとても画期的な儀式だったのかもしれません。 お歯黒についてより深く知りたい方はこちらがおすすめです。 いろはにほへと（いろは歌）の意味｜作者や込められた怖い意味 匂い袋(サシェ)とは？｜香りによる効能から作り方まで紹介 南部風鈴の心地よい音で夏を楽しむ｜ストレスを軽減する音の秘密とは この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

愛媛県松山市の伝統工芸「伊予絣」 天然藍染の深い藍色の木綿で作業着や日常着として全国の農家や庶民の着物や日用品に使われていました。手作業でつくる伊予絣には気の遠くなるような手間もかかっていたのでした。 一時は全国一の生産量を誇った伊予絣。現在では、ほとんど生産されていませんが、製造過程や当時の民具などが「伊予かすり会館」で展示されています。伊予絣の魅力についてご紹介します。 【愛媛県の伝統工芸品】伊予絣とは 伊予絣は、愛媛県の松山市で作られる絣です。久留米絣、備後課するとともに日本三大絣の1つとも言われています。 絣とは紺色をした木綿で平織りの先染めの織物です。一般的には井桁や十字などの文様ですが、絵絣も特徴的です。昭和の始め頃まで普段着として日本中で着られていました。藍染は防虫もでき生地も丈夫になります。 伊予絣は江戸時代後期に、鍵谷カナという女性が織出し、その後明治から大正にかけて全国的に出荷され、日本一の生産量を誇りました。 しかし着物を着る人が少なくなってくると伊予絣も影響を受け、廃れてきました。現在、伊予絣を生産している織物屋さんは1軒しかないそうです。 菊屋新助の高機 ↑伊予かすり会館に展示されている「高機」 伊予絣が生まれる前は、伊予では木綿縞が織られていました。文化年間の始めに、それまでの効率の悪い地機に対して、西陣の「花機」を参考に菊屋新助が織り機を改良して「菊屋式木綿高機」を作り、木綿縞が増産されました。 そして織物の生産が盛んになると新助は藩に願い出て、事業を拡大するための融資を受けることに成功します。新助は販路拡大に努め、伊予絣は広まりました。 伊予絣の創始者、鍵谷カナ（かぎやかな） ↑伊予かすり会館にある鍵谷カナの像 鍵谷カナは、江戸時代後期、1782年、伊予の国垣生村（現在の愛媛県松山市西垣生町）に生まれました。当時、垣生村の女の子は小さいころから機織りを教え込まれました。カナは手先が器用で、着物を解いて縫い直すなどの研究も熱心でした。 カナは農家に嫁いで農業の傍ら伊予縞の織物を織っていました。そして新しい絣模様を考案し、それが広まって伊予名物となって人気が出ました。カナの家の近くの西垣生では小さな地区でも多くの家で織られて、どこでも機織りの音がしていました。 カナが伊予絣を考案した起こりは、諸説ありますが、農家の藁葺き屋根の吹き替え時に、押竹を縛った後のまだら模様に注目して、これを織物に応用できないかと考えたのが始まりといわれています。 伊予かすり会館 「伊予かすり会館」は、「伊予絣工場」跡を利用した施設です。伊予絣に関する道具や、昔の絣を展示しています。 ↑「伊予かすり会館」の文字が入った煙突が目印 「伊予絣工場」では工場の様子が展示されています。複雑な製造工程がわかります。 「伊予かすり資料館」では、糸車、民具、地機などかつての道具や古い伊予絣を展示しています。 ↑これは絵絣。主に婚礼用や来客用の布団に織られたそうです。 道具の保存状態もそうですが、糸も巻き取られている状態で保存されており、糸の丈夫さを感じます。 また伊予絣の反物や着物、のれんやランチョンマット、バッグなど絣でつくったグッズが並ぶショップがあります。 ↑伊予絣の反物や着物も販売しています。 伊予絣ののれんやランチョンマットやバッグなど、普段使いできるものもあります。 藍染体験でハンカチを染めることや裂織体験などができます。 ↑ここで藍染体験ができます。 伊予絣を手にしてみよう …

花びら餅という餅をご存知でしょうか。年末から年明けにかけて見かける新年を祝う餅が花びら餅です。この餅にはごぼうが含まれているという特徴があります。なぜ餅にごぼうを組み合わせているのでしょうか。 今回はそんな花びら餅の誕生の由来からなぜこの様な形になったのか、その理由を見ていきましょう。 花びら餅の意味・由来 出典：写真ＡＣ 花びら餅の由来はとても古く、平安時代に生まれたと言われています。平安時代には健康長寿を願い儀式として歯固めの儀式というものがありました。紅白の餅の上に固い食べ物を置き、一緒に食べることで新年の、そして健康長寿の祝いをしていたのです。 そこから餅の中に何かを包むという宮中雑煮に変化をしていき、さらに現在の花びら餅になっていったと言われています。宮中雑煮と聞くと今の花びら餅とはまったく違うものを想像してしまいますが、この時代の雑煮は包み雑煮という雑煮でした。そのために現在の花びら餅とそれほど差はなかったと言われています。 そこから長くの間、花びら餅は宮中で食べる餅として扱われてきました。そこから一般に知られるきっかけになったのが、茶道です。茶道で花びら餅が出されるようになり、そこから知名度がどんどん上がっていきました。 茶道で花びら餅が出されるようになったのは、平安時代から一気に時代が飛んで明治時代です。そこから大正、昭和と時間をかけて、一般の和菓子店にも広がっていったのですね。 茶道の場で花びら餅が出されるのもやはり新年の祝いの場です。茶道ではその年初めての茶会を初釜と呼びます。初めて釜を使い、新年を祝う意味合いもある大切な行事です。そこで出されるお菓子が花びら餅なのです。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

泡盛は、15世紀頃タイから琉球へ伝わったとされる最古の蒸留酒と言われています。 原料には米が使われ、発酵・蒸留して製造されるお酒で、500年以上の歴史を持っている蒸留酒です。 他の種類のお酒と違って、経過日数や温度による劣化が少なく、開栓後常温で置かれていても腐敗の心配は入りません。 現在沖縄県内には沢山の泡盛酒造所がありますが、麹や発酵工程、蒸留方法、ろ過、割水の味の違いなどにより泡盛の個性を出しています。 度数は25度といった比較的低いものから、40度と高いものまであり、大変多くの種類が出回っています。 このように泡盛と言っても様々な個性があり、これを楽しむためには「飲み方」の工夫も欠かせません。 水やお湯、氷を使って泡盛を割る飲み方や、グイっとのど越しを楽しむ飲み方、少しずつ嗜む飲み方をするかで、泡盛の味わいは大きく変わってきます。工夫次第で泡盛は色々な表情を見せてくれるのです。 また、泡盛はその独特な旨味・香りが魅力として嗜む方も多くいますが、他のお酒には無いメリット点も注目されています。 泡盛は、製造工程の1つ蒸留の際に、米麹に含まれる炭水化物などの成分が一切蒸発しません。そのため採取されたアルコール分に一切糖質・糖類が含まれないという特徴を持ちます。 その特徴から、糖質ゼロ・低カロリーなお酒として女性を始め生活習慣病を気にしている方々にも愛飲者が多くみられます。 また、お酒として味わう以外に泡盛の独特な風味・旨味を活かして、沖縄料理の調味料として、料理酒としても多く利用されています。 【泡盛の原料】 一般的に泡盛の原料に使われる米はタイ米で、日本産の米ではありません。日本産の米はどうしても粘り気が強く、麹菌が働きにくいという特徴があるためです。 泡盛の中でも一部の銘柄を除き、使用されている米はインディカ種のタイ米と言われていますが、大正時代の末期からタイ米が輸入されるようになり定着したと言われています。 それ以前の明治時代からすでに外国産の米を使って泡盛を作ることが伝統となっており、泡盛独特の味わいや香りを作り出しています。 タイ米が使用される理由 は硬質米で黒麹菌との相性がよく作業がしやすく、アルコール発酵する際の温度管理がしやすい点と他のお米を使用するより収穫できるアルコール量が多い点が挙げられます。 【泡盛の作り方】 1.原料のタイ米を黒麹菌で米麹にする（約40時間） 2.米麹に水と泡盛酵母を加え、もろみにする（約13日） 3.2週間ほど寝かせアルコール発酵させる 4.発酵したもろみを蒸留（約2～3時間） 5.熟成させて泡盛の完成（熟成期間：最低3ヶ月、古酒の場合は3年以上） おすすめの泡盛７種と美味しい飲み方を紹介｜初心者も楽しめる沖縄の酒 泡盛の古酒(クース)を紹介｜飲み方/作り方/定義/最古の古酒など この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

ガラス細工は世界中さまざまな人に愛される、歴史の深い伝統工芸です。日本もガラスの技術が伝えられて以降、工芸品としての美しさと技術力を高め、独自の世界をますます発展させてきました。そんなガラス細工は既製品を買って楽しむだけでなく、全国の工房で制作することもできます。ここでは、ガラス細工の世界の魅力を紹介します。 ガラス細工とは https://www.photo-ac.com/ ガラス細工とは、ガラスを使った工芸品のことを指します。日本だけでなく世界中で長い歴史を持つ伝統工芸品の１つです。 日本では弥生時代からガラスが使われていたのではないかと伝えられています。縄文時代の土を用いた工芸品から弥生時代になり、ガラスを用いた工芸品が発掘されるようになったからです。宗教的な行事に多く用いられるようになったガラスは、仏教やキリスト教とも深い関係があります。 外国からの宣教師が頻繁に訪れた戦国時代（室町時代）には、特に多くのガラス製品が残されています。その後、海外からガラス製品が流入したことによって一度は衰退した日本のガラスですが、現代ではその繊細なつくりと丈夫な構造から、世界中で人気を集めています。 ガラス細工の種類その１：吹きガラス 吹きガラスとは、その名のとおり、金属の筒の先端に熱したガラスの塊を付けて反対側から息を吹き込み、ガラスを膨らませて形を作る手法の１つです。吹きガラスの誕生は、なんと紀元前1世紀頃の古代ローマ時代と言われています。 その手法は当時から変わらないまま、現代に伝えられています。日本では風鈴を作る時に用いられる手法として知られています。息を吹き付ける力の加減によって、風鈴の音色やガラスの色合いが変わることから、繊細な作業が要求されます。 吹きガラスを用いた風鈴が日本に伝わったのは江戸時代でした。海外から伝わった吹きガラスの形は分厚く、透明ではなかったため、当時の職人たちは美しい音色を生む薄く透明なガラスの製造に情熱を込めていました。窯の進化や技術の進歩を経て、現在の薄く透明で凛とした音を奏でる風鈴が生まれたのです。 ガラス細工の種類その２：ステンドグラス https://www.photo-ac.com/ ステンドグラスは、キリスト教の教会の装飾の為に生まれた、ガラス工芸の１つです。ステンドグラスは、見た目の通り、何枚ものガラスの破片を鉛で繋げることによって作られています。美しいガラスの色付けには、酸化金属と顔料が使用されています。 太陽の光を透けるように映し出す繊細なステンドグラスは、文字の読めない市民が神の存在を感じるツールの１つとして生まれ、今も多くの教会の窓辺を飾っています。世界最古のステンドグラスには、キリスト像が描かれています。 日本でステンドグラスの存在が知られるようになったのは明治時代でした。当時の日本の職人たちは海外からの目新しい技術をいち早く取り入れるために多くの西洋文化の技術を学んでおり、その一つとしてステンドグラスの製造も行われるようになったのです。現在ではホテルや駅、図書館など、街の至る所で美しいステンドグラスを見ることができます。 ガラス細工の種類その３：トンボ玉 https://www.photo-ac.com/ トンボ玉は、古代メソポタミアやエジプトで装飾品として作られていたものです。日本には奈良時代に製造方法が伝えられ、仏教の装飾品として用いられていました。トンボ玉の手法は、巻き付け、ロール、ホットキャスト、パート・ド・ヴェール、型押し、管引き、研磨など、多くの方法があります。 伝統的なものから近代的なものまで、それぞれの手法に歴史があります。ガラスを熱して棒に巻きつけ、トンボ玉の特徴ともいえる空洞を作る手法が、最もポピュラーなものとして広まっています。トンボ玉という名前は、丸いガラスに色付けした姿がトンボの美しい目に色に似ていることから付けられました。 ガラス細工の種類その４：切子 https://www.photo-ac.com/ 切子とは日本独自のガラス工芸品の手法で、江戸時代末期に誕生しています。江戸時代に生まれた切子は、透明な鉛のガラスに金剛砂を用いて、ガラスの表面に彫刻で模様を施して作られていました。 その後、海外の手法が取り入れられた薩摩切子が誕生し、江戸切子にも薩摩切子の手法である色被せガラスを融合させるなどして、切子の技術は発展していきました。現在では、日本の伝統工芸品の一つとして認定されています。 ガラス細工が有名な観光地その１：小樽 出典：浅原硝子製造所 可愛らしいレトロな雰囲気漂うガラス細工で有名な北海道の小樽。明治から昭和にかけて漁業が盛んだった小樽では、ニシン漁に使うために多くのガラスが使われたことで、鑑賞用や工芸品としてガラス細工の技術が発展しました。 現在の小樽でも当時のニシン漁に使われていたガラス細工を見ることができます。また、ガラス細工を作ることができる体験ワークショップやガラス細工の歴史を収めた美術館などで、ガラスの魅力を楽しむこともできます。 ガラス細工が有名な観光地その２：琉球ガラス https://www.photo-ac.com/ 沖縄には、明治時代にガラスの技術が伝えられたと考えられています。琉球ガラスの特徴は、何と言ってもそのカラフルな色合いです。廃棄されたビンなどを再利用して作られた琉球ガラスは、戦後アメリカ軍基地から出るガラスを再利用するようになったことで、より大きく発展しました。 …

「窓の外を見てごらん。狐の嫁入りだよ。」こんな言葉を聞いたことはあるでしょうか。さて、窓の外はどんな光景が広がっているでしょう。 狐の嫁入りの意味 出典：写真AC 狐の嫁入りには、２つの意味があります。 １つは、太陽が照っているのに雨が降ること。いわゆるお天気雨です。先に挙げた会話では、この意味で用いています。 ２つは、夜間に無数の怪火が行列のように並ぶ現象を差します。山間などの明かりがあるはずのない場所を、まるで花嫁行列の提灯が行くかのような不可思議な光景を、昔の人は「狐が嫁入りしている」と考えました。 ちなみに、この現象は『眉唾』という言葉とも深く関わっています。眉に唾を塗っておけば、狐に化かされることはないと言われています。狐の嫁入りに遭遇したとき、眉に唾を塗れば、真実の狐の姿が見えるというわけです。 狐の嫁入りという言葉が使われるのは、関東以西の本州、四国、九州地方です。初めは、怪現象として２つ目の意味で用いられました。その後、同じく不可思議なことのたとえとして、１つ目の意味で使われるようになったとみられます。現在では、迷信めいた２つ目の意味は薄れ、１つ目の意味が一般的になっています。 狐の嫁入りの由来 出典：写真AC 昔の人は、説明のつかないこと、不思議なことがあると、人を化かす狐と関連付けて考えました。人を化かすというと悪いイメージに聞こえますが、1つ目の意味であるお天気雨は、豊作の吉兆と言われます。狐は、稲荷神社の使いでもあります。稲荷とは『稲生り』、すなわち農業に関わる神様です。 また、狐は人にとって身近な存在でした。狐は一夫一婦制で、決まったペアで毎年子どもを育てます。特定の家族を持っているように見えるその姿を、昔の人はよく知っていました。狐は人によく似た暮らしをしている生き物であるので、嫁入り行列をしているという発想が生まれたのです。人の暮らしの傍で生き、親しみがあるからこそ、狐に関わる言葉が根付いたのです。 狐の嫁入りを使う場面 それでは、狐の嫁入りを実際の会話で使ってみましょう。現代では１つ目の意味で用いることがほとんどでしょう。 ・「雨が降ってきたけれど、狐の嫁入りだからすぐ止みそうだよ。」 ・「あっ、狐の嫁入りだ！ 洗濯物を干したままだ。どうしよう。」 このように、天気雨を言い換えるだけで、特別な感じがします。明るい空のもと、ぱらりぱらりと雨が降る様子は美しいものです。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

のどぐろとは、日本海沿岸で獲れる高級魚です。関東地方では赤むつと呼ばれることが多い白身の魚ですが、脂が多く乗っており、旬の時期はトロのように濃い味になります。養殖はほとんどなく、天然もので条件によって水揚げ量が大きく変化するため、特に旬の需要が高い時期のものは希少価値が高くなっています。 サイズが小さいものは比較的入手し易いですが、大きさに比例して脂の乗りも増えてくるため、食べ応えのある大きさののどぐろになると一匹3,000円前後で取引されます。都心部の高級料亭では、仕入れや輸送にコストがかかることもあり、1万円を超えるものもあります。 のどぐろの旬の時期 出典：写真ＡＣ のどぐろの旬は、秋から冬にかけて気温が下がっていく時期です。一方で、地域によっては子供ができる8～9月頃が旬になっていることもあります。のどぐろは一年中獲れるものの、夏場は大きめのサイズでも身がパサパサしており、味があっさりしていて旬の時期とは全く異なります。 あまりこってりした魚は好きでないという場合には、白身本来の味を楽しめる旬を外した時期ののどぐろを選ぶのも良いでしょう。旬の時期以外ののどぐろは、金額も比較的落ち着いています。 のどぐろが取れる地域 出典：写真ＡＣ のどぐろは、基本的に日本海沿岸ならばどこでも獲れます。ただし、のどぐろが生息している海の状態によって味や水揚げ量は全く異なっています。国内でも有数の、のどぐろが獲れる地域といえば、島根県浜田市です。 浜田漁港は全国でも13しかない特定第3種漁港の一つで、カレイやアナゴ、さわら、アジなどは上位5位以内の漁獲高を誇っています。プランクトンが豊富でしっかり太っているのどぐろは甘みがあり、特に旬の時期には脂がたっぷりのったのどぐろが食べられます。 干物の加工も盛んで、全国に発送されています。また、石川県も69の漁港があり、マイワシやマアジ、するめいかなどの水揚げ量が多い地域です。旬の時期ののどぐろは脂の乗りが良く、安定して多くの水揚げ量を誇ります。 新潟県は漁獲量が変動しやすいものの、旬の時期が8～9月と他の地域より早めになっているため、一般的な旬よりも早く美味しいのどぐろが食べたい時におすすめです。 のどぐろの味の特徴 出典：写真ＡＣ のどぐろは、見た目は赤いですが白身魚です。しかし、一般的に想像されるような淡白な白身魚の味ではなく、旬の時期には切っただけで皮から滲み出るほどの脂が乗っています。肉質は柔らかく、噛んだ時に甘い脂が口中に広がるところから、白身のトロと評されています。 刺身でものどぐろの美味しさを堪能できますが、煮魚にするとこってりした味付けが脂の多い肉質に染み込んで、程よい味わいになります。また、焼き魚にすると脂の乗った皮が香ばしくなり、柔らかいままの肉質からは脂がしみ出して、一度食べたら忘れられない味になります。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう

平安時代といえば宮廷文化が栄え、紫式部の『源氏物語』や清少納言の『枕草子』などの女流文学も登場するなど実に煌びやかなイメージがあります。 その平安時代の煌びやかなイメージを担うものとしてよく思い浮かべられるのが十二単ではないでしょうか？ まず十二単という名称、実はこの名称は正しいものではありません。 一般的に十二単と呼ばれていますが、正しくは「五衣唐衣裳（いつつぎぬからぎぬも）」といいます。 ではなぜ十二単という名称が浸透してしまったのかといいますと、『源平盛衰記』の文中に十二単という記述がありそれが誤った解釈で広まってしまったのが原因だとされています。 十二単の歴史、どんな人が着ていたの？ 出典：写真AC 十二単は平安時代中期に貴族の女性が着ていた装束のことで主に宮廷で働く女性の正装として着られていました。また十二単を着るときというのは決まっており、天皇の御前への伺候をする際や祝い事などの際に着用していました。 現在、十二単は天皇がご即位される際や、紫宸殿の儀など皇族の晴れの日に着用されています。十二単は、非常に長い歴史を持ち、現代へと引き継がれてきた日本の伝統衣装なのです。 十二単はすごく重い！ 十二単は、見るからに重そうですが、はたしてどれくらいの重さがあると思いますか？ 十二単の重さは、およそ二十キロもあったようです。 また十二単はこれだけの重量になるほど着こんでいただけあり、暑さも相当なものでした。平安時代の宮廷に仕える女性たちは、さの厳しい冬の時期に防寒着としても重用されていたという説もあります。 実は12枚ではない？十二単の構造 出典：写真AC 十二単の構造は上から唐衣・表着・打衣・五衣・単・長袴・裳となっています。着こんでいる枚数は唐衣一枚に表着一枚、打衣一枚、五衣五枚の計八枚となっています。それでは十二単を構成している衣についてそれぞれ紹介していきましょう。 唐衣は公家の男性の正装にあたる束帯と同様女性の第一正装とされていました。 そして唐衣という名前ですが唐の衣装を模倣して作られたことからきています。また唐衣は文様が施されていたため見るも鮮やかな衣装でもありました。表着は打衣や五衣同様袿ですが袿の中で一番上に着るものであったため表着という名前がついています。 打衣は衣にハリや光沢を出すために、砧台の上に衣を置いて杵で叩く、砧打ちという加工をしていたことからこの名がついています。 しかし時代に変遷に伴って、砧打ちは行われなくなり、代わりに板引が行われるようになりました。打衣は江戸時代になると簡略化して着る機会が減りました、しかし小袿の下には着られていたようです。 五衣は袿を五枚重ねて着ることから名前がついています。五衣はグラデーションの美しさに重点を置いていたようで、十二世紀以前には五枚ではなく十数枚も重ねていたようです。単は裏地のない衣のことで、色は特に決まりはありませんでしたが、模様は菱のみとなっていました。 長袴は筒状の形をしていて、裾が長いため後ろに引いていました。裳は目上の人にお会いするときには、必ず身につけなくてはならないものであり、十二単の中でも重要な役割をはたしていました。 この記事が気に入ったら いいね！を押して最新情報を受け取ろう